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2022年，羅馬尼亞國家當代藝術(shù)博物館將設(shè)立永久單元和流動單元，部分流動單元的展覽將于近期結(jié)束。 其中，常設(shè)單位為“城市樓梯有協(xié)助”（英文：BY）； 流動單元包括“瑪塔·雅各布維茨：走過的路的一部分”（羅馬尼亞語：MáRTA. POR?IUNE DIN）、“楊”“格里戈雷斯庫的平行生活（回顧）”（羅馬尼亞語：ION. VIE?I O?）“百年藝術(shù)作品展” “（洛杉磯）“ 的神秘島”（羅馬尼亞語：ST?.?）塞班秀的裝飾（羅馬尼亞語：? SAVU.?RI）可能的互動（羅馬尼亞語：?IUNI）青年藝術(shù)家連接 '21（英語：'21）和場景旋轉(zhuǎn)：你感覺你滑倒，你歌唱”（羅馬尼亞語：SIM?I ～ ～ C?N?I. DE LA O SCEN? LA ALTA）。這些展覽單元所采用的創(chuàng)意形式豐富多樣，利用不同的視覺載體呈現(xiàn)了獨特的風格羅馬尼亞當代藝術(shù)，體現(xiàn)了羅馬尼亞藝術(shù)家對當代藝術(shù)的理解和追求。

叛逆精神：色彩繽紛的羅馬尼亞街頭藝術(shù)

涂鴉藝術(shù)與繪畫的流行有著必然的聯(lián)系。 當20世紀70年代大量生產(chǎn)罐裝噴漆時，風格各異、色彩鮮艷的涂鴉標志在城市的大街小巷扎根。 大多數(shù)涂鴉壁畫色彩對比強烈，能給人強烈的視覺震撼。 它們可以傳達年輕人對社會生活的逆反情緒，并以此表達不滿或發(fā)泄憤怒。 同時，涂鴉也體現(xiàn)了創(chuàng)作者對權(quán)威的蔑視。 隨著這種行為逐漸產(chǎn)生集體意識，以行為藝術(shù)為背景的涂鴉藝術(shù)開始形成，并形成自己的風格，對傳統(tǒng)藝術(shù)形式造成直接沖擊。

作為羅馬尼亞國家當代藝術(shù)博物館的常設(shè)展覽單元，《援助助力的城市樓梯》（以下簡稱“城市樓梯”）創(chuàng)作于2018年，是涂鴉二十年歷史的藝術(shù)象征羅馬尼亞的文化。 1998年左右，涂鴉和說唱音樂開始在羅馬尼亞各地傳播。 當時，它們被視為“游擊藝術(shù)運動”，并面臨是否合法的批評。 現(xiàn)在羅馬尼亞雕塑這種藝術(shù)形式正逐漸被公眾接受并得到更廣泛的傳播。 羅馬尼亞街頭藝術(shù)的核心在于意識形態(tài)性，即創(chuàng)作者希望通過獨特的藝術(shù)表現(xiàn)形式書寫自己的個性。 作為一個復雜的街頭藝術(shù)項目，“城市樓梯”試圖在狹窄的場地空間中將最具街頭特色的涂鴉元素一一呈現(xiàn)。 這種集中展示方式，旨在集中注意力、引起共鳴。

1 駐地藝術(shù)單位“有幫助的城市樓梯”涂鴉小品官網(wǎng)

回歸根源：羅馬尼亞藝術(shù)家創(chuàng)作回顧

當一個藝術(shù)家的個人成就得到社會各界的廣泛認可時，大多數(shù)情況下他們都會對每個階段的藝術(shù)創(chuàng)作主題進行總結(jié)和反思，并嘗試新的路徑和方法來進行后續(xù)的創(chuàng)作。 在美術(shù)館展出的移動單元中，“瑪塔·雅各布維茨：走過的路的一部分”按時間順序展示了藝術(shù)家多年來創(chuàng)作的雕塑作品，其中大部分以裝置藝術(shù)的形式強調(diào)。 場域空間與情感表達的交互構(gòu)建。 瑪爾塔·雅各布維茨（ ）是羅馬尼亞藝術(shù)界最具代表性的藝術(shù)家之一。 她的作品面向當代陶瓷領(lǐng)域，側(cè)重于簡單燒制技術(shù)和傳統(tǒng)鑄造材料的改進、陶瓷漿料的特性、礦粉和顏料的結(jié)合、色彩和紋理的設(shè)計，甚至是陶瓷的實驗。拼貼技術(shù)。 是她創(chuàng)作的主題。 基于對雕塑材料的深入研究，瑪爾塔·雅各布維茨對藝術(shù)詮釋有了更加細膩的理解，她的作品系統(tǒng)地體現(xiàn)了自己不同階段的設(shè)計偏好和風格調(diào)整。 可見，瑪爾塔·雅各布維茨的藝術(shù)創(chuàng)作不僅注重材料的內(nèi)在美，也探索材料的內(nèi)在意象。 通過物質(zhì)材料的組合、拼貼和配置，藝術(shù)品對起源與演變、過去與傳統(tǒng)的詮釋恰好是藝術(shù)家“走過的路的一部分”。 而且，藝術(shù)家在詮釋藝術(shù)創(chuàng)作的連續(xù)性的同時，也揭示了自然與精神的聯(lián)系。

2-1 《 : Part of the Road 》展覽場景作者拍攝

2-2 的藝術(shù)設(shè)計和色彩實驗。 作者自拍照

2-3 的展覽陶瓷作品（部分）作者拍攝

無獨有偶，羅馬尼亞畫家揚·格里戈雷斯庫（Ion）也在他的作品中闡述了基于藝術(shù)理解的個人反思。 作為羅馬尼亞最早的觀念藝術(shù)家和戰(zhàn)后藝術(shù)的代表人物，出生于1945年的格里戈雷斯庫是眾多電影和攝影系列中的素描和拼貼畫的創(chuàng)作者。 他的藝術(shù)主題包括他的私人生活和羅馬尼亞人民。 從共產(chǎn)主義到資本主義的社會經(jīng)歷。 這些創(chuàng)作基于他童年時期經(jīng)歷的二戰(zhàn)和大屠殺所帶來的持續(xù)創(chuàng)傷，以及他成年后共產(chǎn)主義極權(quán)主義在羅馬尼亞興起的經(jīng)歷。 直到1989年羅馬尼亞推翻了尼古拉·齊奧塞斯庫的長期獨裁統(tǒng)治后，格里戈雷斯庫才公開展示他的藝術(shù)。 本次回顧展?jié)饪s了他的代表性藝術(shù)主題，向觀眾詳細介紹了他近五十年來的藝術(shù)軌跡。 格里戈雷斯庫的作品呈現(xiàn)出強烈的個人品質(zhì)。 作品可能以圖像、照片或手稿的形式出現(xiàn)，反映出藝術(shù)家自身復雜而叛逆的性格。 尤其是他以人體為載體來詮釋藝術(shù)信息。 他在20世紀70年代和80年代的一系列攝影作品中使用了大量的帶框靜態(tài)圖像。 他利用疊加技術(shù)將圖像分層，創(chuàng)作出雙重自畫像，近距離觀察并記錄圖像的運動軌跡。 以1977年的藝術(shù)作品《拳擊》為例。 他用循環(huán)動作將自己打斗的場景用黑白8毫米膠片拍攝下來。 與自己作斗爭是一場失敗的戰(zhàn)斗。 這部影片表達了藝術(shù)家個人對現(xiàn)實的反叛和反抗，隱喻了他對羅馬尼亞共產(chǎn)極權(quán)主義對日常生活的嚴格限制所帶來的痛苦和沮喪。

3-1 Ion 展出的個人攝影作品由作者本人拍攝

3-2 作者在Ion 藝術(shù)作品回顧展上的自拍照

流動展覽單元“百年藝術(shù)展”反映了羅馬尼亞藝術(shù)出版物在過去一個世紀的演變。 本次文化活動的主題是“美術(shù)百年：藝術(shù)出版物與專業(yè)機構(gòu)”。 從歷史上看，羅馬尼亞藝術(shù)行會在兩次世界大戰(zhàn)之間逐漸專業(yè)化，其標志是1921年成立了美術(shù)聯(lián)盟，現(xiàn)在以羅馬尼亞視覺藝術(shù)家聯(lián)盟的形式繼續(xù)存在。 1922年，羅馬尼亞出版了第一本致力于藝術(shù)研究的月刊，介紹繪畫、雕塑、建筑和裝飾藝術(shù)，并選拔建筑師、藝術(shù)家等領(lǐng)域的重要人物擔任編輯。 隨后，相關(guān)出版物在羅馬尼亞涌現(xiàn)。 其中，由羅馬尼亞視覺藝術(shù)家聯(lián)盟在長城支持下出版的《ARTA》雜志是該國同類刊物中壽命最長的，其出版歷史可以追溯到1954年。

4 MNAC百年藝術(shù)展宣傳海報 圖片來源官網(wǎng)

“藝術(shù)應(yīng)該是對現(xiàn)實不滿的結(jié)果嗎？” （St?）試圖用他過去幾年創(chuàng)作的前衛(wèi)現(xiàn)代主義作品來回答這個問題。 通過選擇色彩、形狀和紋理復雜多樣的裝飾材料，米爾恰·斯坦內(nèi)斯庫引導觀眾思考圖像、媒體和權(quán)力之間的關(guān)系。 在藝術(shù)家眼中，材質(zhì)拼貼和裝置設(shè)計可以做到極簡、簡約，能夠喚起個體對客觀事物的自我想象，樹立人們在不確定時代的道德和審美責任。 同時，現(xiàn)代主義為米爾恰·斯坦內(nèi)斯庫提供了廣闊的創(chuàng)作視野，他用個人經(jīng)驗和視覺邏輯建立了帶有人文痕跡的藝術(shù)反思。

5-1 現(xiàn)代主義藝術(shù)展快照，作者本人拍攝

5-2 使用裝飾材料創(chuàng)作的藝術(shù)作品（部分）作者拍攝

薩武（Savu）是克盧日畫派的畫家，試圖捕捉和再現(xiàn)當代羅馬尼亞人工作和休閑的日常生活。 他的作品設(shè)計豐富，以小作品的形式描繪了居民所依賴的街區(qū)。 塞班秀成長于共產(chǎn)主義顛覆時期，他用勞動場景來表達一種懷舊的憂郁。 他所描繪的羅馬尼亞城市和鄉(xiāng)村充滿了工業(yè)的單調(diào)和廢棄建筑材料的單調(diào)。 塞班秀的創(chuàng)作雖然取材于日常生活場景，但大多以蘇聯(lián)時代的建筑遺跡——破舊的房屋和工廠廢墟來描繪羅馬尼亞人民在時代變遷中的敏感和脆弱。 藝術(shù)家用去飽和的色彩來描繪工業(yè)的衰敗，既表達了對舊共產(chǎn)主義時代烏托邦理想的失望，也體現(xiàn)了對資本主義新秩序的懷疑態(tài)度。

6-1 塞班秀在羅馬尼亞國家當代藝術(shù)博物館展出的畫作（部分）作者拍攝

6-2 塞班修的創(chuàng)作反映了他對城市荒涼和工業(yè)衰退的反思。 作者自拍照

特立獨行：新世紀的先鋒力量

青年藝術(shù)家的獨特性源于他們對自我的理解和詮釋。 為藝術(shù)創(chuàng)作注入思考，發(fā)現(xiàn)藝術(shù)、再創(chuàng)造藝術(shù)，需要掌聲的互動。 流動展覽單元“可能的互動”和“青年藝術(shù)家連線’21”分享青年藝術(shù)家的個人作品，從不確定時代面臨的藝術(shù)探索出發(fā)，促進青年藝術(shù)家與展覽空間的對話，促進非正式對話關(guān)于前衛(wèi)藝術(shù)方法。 該展覽由聯(lián)合近2500名羅馬尼亞年輕藝術(shù)家的獨立藝術(shù)實驗平臺推廣和支持。 它幫助年輕藝術(shù)家保持創(chuàng)作靈感，增強相互理解和分享作品的愿望，旨在減少同伴焦慮的負面影響。 此外，本次群展涉及影像、裝置、繪畫等相關(guān)作品，注重當代藝術(shù)實踐的探索，注重創(chuàng)作表達方式的調(diào)整。

7 IUNI展會宣傳海報 圖片來源官網(wǎng)

8'21作品展宣傳海報 圖片來源官網(wǎng)

名為“場景轉(zhuǎn)向：你感覺你滑倒并歌唱”的藝術(shù)展聚焦于酷兒文化。 酷兒這個詞本身就有一種非常規(guī)的表達方式，可以用來形容泛性戀、雙性戀、同性戀等性少數(shù)取向。 羅馬尼亞的雕塑也可以代表變性人和雙性人。 為了搭建了解酷兒文化的論壇平臺，阿米莉亞·凱旋（ ）酷兒文化博物館與羅馬尼亞國家當代藝術(shù)博物館聯(lián)合展出了百余幅藝術(shù)家和藝術(shù)團體的作品，不僅回顧了羅馬尼亞過去二十年的酷兒藝術(shù)多年來的制作也反映了該國如何建設(shè)性地平衡多種性別表達之間的聲音——酷兒敘事場景作為多維謎題共存，表達愛、同理心和批判精神。 ; 作為一場沉浸式的非線性回顧性藝術(shù)展覽，它表達了公共與私人空間界限的不斷模糊和重塑； 作為羅馬尼亞酷兒藝術(shù)實踐的明顯成果，它展現(xiàn)了藝術(shù)家對創(chuàng)傷、欲望和當代藝術(shù)體系的理解。 對規(guī)格進行了深入研究。

9 SIM?I ～ ～ CaN?I。 DE LA O SCEN? LA ALTA 宣傳海報 圖片來源官網(wǎng)

結(jié)語：羅馬尼亞當代藝術(shù)的前衛(wèi)與前沿——東歐美學

盡管藝術(shù)創(chuàng)作的發(fā)展歷史具有地域性和文化相關(guān)性，但現(xiàn)代藝術(shù)與當代藝術(shù)、前衛(wèi)藝術(shù)與前衛(wèi)藝術(shù)之間仍然存在著千絲萬縷的聯(lián)系。 一般來說，現(xiàn)代藝術(shù)與當代藝術(shù)的區(qū)別在于它們出現(xiàn)的時間階段不同。 前衛(wèi)藝術(shù)和前衛(wèi)藝術(shù)（法語：-）的區(qū)別只是羅馬尼亞雕塑的不同翻譯。 兩者都指的是大膽突破現(xiàn)有藝術(shù)界限的創(chuàng)造性表達。 在羅馬尼亞，藝術(shù)領(lǐng)域的前衛(wèi)創(chuàng)作理念與后現(xiàn)代主義交織在一起，破壞并力求塑造新面貌的創(chuàng)作視角豐富多樣。 新千年以來，當代藝術(shù)取得了前所未有的發(fā)展。

在羅馬尼亞日新月異的城鄉(xiāng)生活中，大多數(shù)藝術(shù)家都見證了鐵幕時代和蘇聯(lián)解體，經(jīng)歷了東歐的劇變。 出生于不同時代、不同生活背景的本土藝術(shù)家，用繪畫、雕塑、攝影等藝術(shù)表現(xiàn)形式來凝視和透視時代變遷中的社會發(fā)展。 藝術(shù)家們通過超現(xiàn)實主義手法反復挑戰(zhàn)傳統(tǒng)藝術(shù)主題，思考共產(chǎn)主義與資本主義意識形態(tài)的脫節(jié)，批判現(xiàn)代主義與后現(xiàn)代主義之間的鴻溝，揭露社會對性別角色的刻板印象，固化偏見。 因此，錯綜復雜的色彩、奇異夸張的設(shè)計、千變?nèi)f化的線條，往往隱藏著一種激進的實驗風格。 值得一提的是，當今的年輕藝術(shù)家希望以神秘、前衛(wèi)的創(chuàng)作來控訴社會不公，渴望刻畫和記錄邊緣群體和非正統(tǒng)現(xiàn)象。 這表明羅馬尼亞當代藝術(shù)正在尋找某種出路。 藝術(shù)家試圖讓大眾接受以叛逆精神為核心的審美創(chuàng)新，讓人們通過獨特的藝術(shù)主題看到美。