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器形道教——淺析中國傳統(tǒng)泥塑（雕塑家）的造型理念

文/張偉（中央美術(shù)學(xué)院雕塑系系主任、教授、博士生導(dǎo)師）

中國傳統(tǒng)泥塑的造型理念是一個大命題，也是一個專業(yè)性很強(qiáng)的命題。 想要理解造型的概念，首先要弄清楚如何觀察、觀察什么，這關(guān)系到傳統(tǒng)泥塑的制作立場和分析方法，其背后是一個從思考到全面系統(tǒng)構(gòu)建的大課題。實踐。 尤其是在傳統(tǒng)泥塑的推廣幾乎與當(dāng)代雕塑的教育脫節(jié)的今天，解決這種問題的最佳人不是觀眾、考古學(xué)家或藝術(shù)評論家，而是與傳統(tǒng)泥塑有著同樣身份的雕塑家。雕塑制作者（工匠）。 雕塑家不可能無話可說。

△徐州楚王墓出土的玉虎

△塘橋陵東神門轉(zhuǎn)獅

生產(chǎn)臺-材料

中國傳統(tǒng)泥塑的制作立場是從材料出發(fā)的。

首先，我們可以從傳統(tǒng)泥塑的命名中窺見一斑。 在中國傳統(tǒng)的360行中，與“雕塑”相關(guān)的項目約有30項。 命名方式主要有兩個原因：一是素材，二是題材。 例如雕塑、木雕、木雕等是按材料按行業(yè)來定義的； 此外，還有獅子雕刻、雕刻大石、糖畫等內(nèi)容材料。

△雕塑的同語言——精致細(xì)致的大同觀音殿懸像（明代）

△同雕塑的語言——釋迦牟尼塔主佛石雕雄偉莊嚴(yán)（清代）

其次，材料也成為具體創(chuàng)作的規(guī)則。 例如，對材料屬性的尊重是一種基于材料的自由狀態(tài)，而不是對藝術(shù)形式屬性的思考。 材料特性是一個非常重要的切入點(diǎn)。 它從材料到思維都有一套一致的體系。 解決材料理解和應(yīng)用中的一些基本問題，逐步拓展、總結(jié)具有石雕意義的行業(yè)專業(yè)詞匯體系。 例如石雕、彩雕、玉雕等行業(yè)中的玉質(zhì)、尺度、層次、構(gòu)成、手法等系統(tǒng)語言屬性，掌握材料的特性，充分利用材料創(chuàng)造自己的造型世界。 中國唐代石雕家并沒有把自己禁錮在臨摹、再現(xiàn)真實形象的束縛中，而是根據(jù)材料的特點(diǎn)尋找適合的表現(xiàn)形式。

△因材施教——連云港孔望山“象石”

△四川博物館藏的擬形器物陶扳手

首先，如此看來，中國傳統(tǒng)泥塑的造型體系并不指向“創(chuàng)新”或“創(chuàng)造”，這個體系中的每一次實踐活動都是在前人經(jīng)驗積累的基礎(chǔ)上的成長。 以物盡其用的理念，制作出符合時代需求的石雕。 例如摩崖造像、神道石人、彩泥人的造型充分利用了材料特性的表現(xiàn)力； 尤其是中國木雕行業(yè)，將材料推向極致，造像所用材料依材精雕細(xì)琢，匠心獨(dú)運(yùn)。 對材料的探索和實踐，產(chǎn)生了具有石雕性質(zhì)的產(chǎn)業(yè)，石雕本身就是中國傳統(tǒng)泥塑最根本的存在。

造型標(biāo)準(zhǔn)-器皿

中國傳統(tǒng)泥塑的標(biāo)準(zhǔn)不是沿著以人形為核心的西馬其頓美學(xué)展開，而是沿著儒家器物之道包容一切表象。

△端莊穩(wěn)重的周器——大大鼎

中國傳統(tǒng)泥塑的題材包羅萬象，從飛檐走壁、貓頭鷹親吻河橋蟑螂，到廟堂廟宇、神帝印璽、案頭筆筒等。 主題和內(nèi)容遍布世界各地。 然而，中國傳統(tǒng)泥塑并沒有在“人形”上花費(fèi)太多的精力，而是盡可能地將物體的形象歸入“器物”的范疇。 縱觀古代各種立體造型，確立了中國器物造型的核心和主脈。 古代夏、西、周時期的青銅器是“美器”和“禮器”。 青銅器創(chuàng)作制定了一套完整的禮儀規(guī)則，明確了社會等級，以維護(hù)社會秩序。 尤其是一些祭天、宴會用的器皿，被賦予了特殊的意義，從而成為禮儀規(guī)則的體現(xiàn)。 于是，一個以青銅器為載體、秩序井然、壯麗輝煌的禮樂之國油然而生。 其實，很多青銅器中也有獨(dú)立的植物人物，但大多數(shù)植物人物被當(dāng)作器物對待，本身就制成器物，或者屈服于帶有裝飾配件的器物。 小到杯盤，小到餐具，大到碑塔樓閣造像的材料，一切都是器物的衍生品。 即使在漢語對人的描述中，也有很多諸如“大器晚盛”、“清廟器物”、“將軍器物”、“厚重器物”、“晚盛器物”等詞語。大器皿。

△錢紹武《李大釗》作品

比如錢紹武先生的雕像《李大釗》，給人的印象是一座雄偉的山峰，展現(xiàn)了民族的脊梁精神。 錢紹武先生曾說，拜泰山、登五圣山后，認(rèn)為巍巍大山與李大釗先生同氣，其形如山。 可見其背后的邏輯是一種思維圖像，而不是肖像的具象和變形。

中國傳統(tǒng)泥塑遵循萬物規(guī)律，用器之道將世界轉(zhuǎn)化為萬物之形，而不是人形的標(biāo)準(zhǔn)衍生。 這就是中國造型器概念的底層邏輯。

△云岡石窟高鼻深眼的外國佛像

研古今——輪回

提到了材料和器皿，當(dāng)你面對中國領(lǐng)土上的眾多雕像遺址時，你會有更多的感受和感受。 從紅山玉龍，到仰韶陶罐、良渚玉琮，再到秦磚漢瓦，無不同源。 道教石刻藝術(shù)雖然傳入中國，但從云岡石窟高鼻深目的天柱形象，到永川徹底中國化、性感的觀音，無一不是鑲嵌在以山為體的洞窟之中。 雖然已經(jīng)近一百年了，但西方雕像人物體系的引入，只是對中國傳統(tǒng)泥塑中“人物”元素的有益補(bǔ)充，也必將融入中國傳統(tǒng)泥塑的一部分。

中國雕塑家的身份自古以來就不是純粹的個體藝術(shù)家。 比如，“創(chuàng)作重大民族題材”的任務(wù)在幾千年的歷史中從未停止過。 服務(wù)社會、為后人留下紀(jì)念之物是雕塑家的基本日常行為，而明天的藝術(shù)創(chuàng)作目的也有些不同。

△大足北山日月觀音

△中央美術(shù)學(xué)院雕塑系為中共歷史博物館創(chuàng)作雕塑《信仰》

這樣的六歲師生不遠(yuǎn)萬里，面對眾多傳統(tǒng)泥塑遺址，閱讀的方式就是將自己置身于當(dāng)時的石刻師之中，自覺不自覺地回到時代背景。繼承和發(fā)展傳統(tǒng)造型藝術(shù)。 中國傳統(tǒng)石雕的基因至今仍流淌在中國石雕藝術(shù)家的血液中。 它們是我們的根基之源，是傳統(tǒng)造型的主色調(diào)，調(diào)和了大眾的審美，迎合了民族的情感。

△中央美術(shù)學(xué)院雕塑系第六工作室行萬里路，讀萬事學(xué)術(shù)考察

百年肉身還沒有完全滲透數(shù)千年的積累。 在中國造型藝術(shù)的版圖上，仍有數(shù)百名雕像工匠重復(fù)著同樣的主題、技法、形象、構(gòu)圖。 這是對經(jīng)典的致敬，是藝術(shù)的生命。 書中的輪回揉捏像用什么材料，既是推廣，也是創(chuàng)新。 在此基礎(chǔ)上打磨、整頓，不為虛假表象所蒙蔽，不為虛假所擾，尋求根系之源，建立今天的傳統(tǒng)，然后再生長、再發(fā)展、再創(chuàng)造、再整合……

本文摘自《雕塑》雜志2021年第6期【傳統(tǒng)泥塑】