摘要

把時間揉進(jìn)雕塑中讓他將時間融入雕塑這個作品從2006年開始從未間斷，隋建國計劃將之一直做到自己生命的盡頭。雕塑，隋建國表示：但隋建國并不認(rèn)同，他說，“我無論用什么材料，做的都是雕塑?！痹谒褰▏磥恚膭?chuàng)作始終是由雕塑邏輯出發(fā)的。

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▲隋建國

隋建國至今仍是中國當(dāng)代雕塑的領(lǐng)軍人物，被評論家譽(yù)為“最早、走得最遠(yuǎn)的觀念主義方向的中國雕塑家”。

近日，隋建國個展在臺灣展出。 近日，隋建國在上海舉辦主題為“17.5度偏差”的分享會。 活動開始前，隋建國接受了文匯報記者采訪，暢談了自己對時間、空間和藝術(shù)的思考。

將時間揉捏成雕像

○謝晨星

隋建國至今仍是中國當(dāng)代雕塑的領(lǐng)軍人物，被評論家譽(yù)為“最早、走得最遠(yuǎn)的觀念主義方向的中國雕塑家”。 在三十多年的藝術(shù)實(shí)踐中，隋建國對工作方法、時空體驗、媒介處理形成了自己獨(dú)特而深入的理解，而這種思考也鑄就在他不同時期的創(chuàng)作中。

50歲頓悟讓他把時間投入雕像

隋建國出生于1956年，早年是一名工人。 一開始，鞋廠旁邊有一個文化中心，有一個團(tuán)隊，叫業(yè)余石雕創(chuàng)作組。 隋建國一出手就以為是玉石。

因此，他在考試時毅然選擇了雕塑專業(yè)。 可以說，從最初的“業(yè)余選手”到“中國當(dāng)代最重要的藝術(shù)家之一”，他與雕像有著不解之緣。

“平衡器”

《健康肖像》

20世紀(jì)80年代，隋建國開始探索中國現(xiàn)代雕像的創(chuàng)作，將個人命運(yùn)與社會脈搏結(jié)合起來，創(chuàng)作了《平衡者》系列、《健康肖像》等反映和注重人物表達(dá)的作品。個人精神。

20世紀(jì)90年代以來，反思過去的喧囂，隋建國開始注重對話中的自我主體建構(gòu)和時空坐標(biāo)，這也成為貫穿其后續(xù)藝術(shù)創(chuàng)作的主線。

50歲生日那天，隋建國突然意識到時間對于個人生命的意義：

與青春期對時間的隨意掌控和對時間流逝的不敏感不同，到了知天命的年齡，人生的大部分時間基本就度過了，人們開始形成對時間的恐懼感。

隋建國開始希望捕捉時間的痕跡，嘗試以抽象的方式呈現(xiàn)具體的時間，他的作品成為注入他的思想的最佳載體。

用石刻記錄“日復(fù)一日”“年復(fù)一年”

《時間的形狀》是隋建國自2006年12月25日以來的連續(xù)創(chuàng)作，它不是靜態(tài)的作品，而是隨著時間的推移而變化和發(fā)展。

隋建國堅持每天晚上用鋼絲蘸油漆。 隨著時間的推移，鋼絲上的油漆越來越粘、越來越厚，逐漸變長，逐漸形成小球。 日復(fù)一日，球變得越來越大、越來越重，甚至需要支架來支撐。

《時間的形狀》

現(xiàn)在這件作品被放置在一個單獨(dú)的臥室時間雕像中，它已經(jīng)從棒棒糖大小增長到半徑約40分米。 在這部作品中，時間在一個粘性的包裹中存在、生長、傳遞，抽象地呈現(xiàn)了隋建國對時間的認(rèn)知和思考。 這項工作從2006年開始就從未間斷過，隋建國打算一直保留到生命的最后一刻。

如果說《時間的形狀》以天為單位記錄時間的變化，那么《偏差17.5度》則以年為單位記錄時間。

2007年，隋建國根據(jù)浦江華僑城相對南北軸線向東偏移17.5度的特點(diǎn)，創(chuàng)作了大型公共藝術(shù)作品《偏移17.5度》，并于年后繼續(xù)創(chuàng)作。年。

“偏差17.5度”

此次北京報告廳以此作為時間雕像的主題。 隋建國說：

”

上海作為中國最有未來的城市，擁有最有趣的都市氣息。 所以我選擇了一個與城市相關(guān)的主題。 城市必然與移居城市的個體的生活有關(guān)，也與空間和時間有關(guān)。

”

近年來，隋建國開始有意識地在作品中凸顯時間元素。 例如，他最近在臺灣舉辦的個展就展出了藝術(shù)家2017年創(chuàng)作的多幅紙上作品和早期雕塑杰作。

其中一個續(xù)集使用了一種快速融化的材料。 “創(chuàng)作必須在短時間內(nèi)完成，幾乎來不及思考，需要用身體的本能來工作，所以創(chuàng)作出來的作品感覺很原始。材料本身就承載著時間的激勵?！?”

無論用什么材料制成，它都是一座雕像

隋建國在作品中嘗試了多種材料的運(yùn)用，無論是早期用破椅子、鐵絲網(wǎng)等材料制作的“平衡者”系列，還是2014年以雕塑為主的“盲人肖像”系列，都它們正在打破人們對雕像的認(rèn)知。 概念性認(rèn)知。

甚至，有時觀眾會認(rèn)為這是一種“跨界”的藝術(shù)，而不是石雕。

《盲人的肖像》

但隋建國不同意。 他說：“無論我用什么材料，我做的都是石雕。” 在隋建國看來，他的創(chuàng)作一直以雕像的邏輯為基礎(chǔ)。

他覺得圖形創(chuàng)作的最高境界就是把圖像變成符號。 如果一個作家創(chuàng)作一部與空間有關(guān)的作品，出于習(xí)慣，他會更注重符號的概念，而媒介和空間就會是次要的；

而雕塑家則將空間和媒介視為最重要的元素，符號和圖像只是附帶的產(chǎn)物。

為此，他的創(chuàng)作只是拓寬和延伸了雕像的概念，而沒有失去雕像的核心。

那么，觀眾應(yīng)該如何欣賞這種石雕呢？ 它們會影響觀眾對藝術(shù)的理解嗎？

隋建國認(rèn)為，時間雕像與方法的融合是藝術(shù)觀念日益大眾化的過程，而這些拓展實(shí)際上增強(qiáng)了公眾參與藝術(shù)的可能性。

傳統(tǒng)就在我們頭上，無需刻意尋找

近年來，藝術(shù)家們非常熱衷于回歸傳統(tǒng)，從傳統(tǒng)文化中尋找靈感。 對此，隋建國表示，自己是堅定的“改革者”，在作品創(chuàng)作中不會自覺地在傳統(tǒng)文化中尋找藝術(shù)。

不過，他提到，1973年學(xué)院恢復(fù)招生時，他曾跟老師學(xué)過山水畫。 “那是一段非常好的了解中國傳統(tǒng)的時期，對我后來從事當(dāng)代藝術(shù)非常重要，產(chǎn)生了潛移默化的影響。”

對于回歸傳統(tǒng)，隋建國提出了自己的觀點(diǎn)：

藝術(shù)的發(fā)展不是一味地向祖先求東西，而是消化吸收新的外來文化，復(fù)興當(dāng)下的文明。 ”

他說，傳統(tǒng)文化也隨著時間的推移而演變和發(fā)展。 尋找某種方式或某個時期的傳統(tǒng)文化是一種膚淺的做法。 “每個中國人的行為習(xí)慣、生活方式都與傳統(tǒng)密切相關(guān)，密不可分。傳統(tǒng)在我們頭上，我們擁抱未來，意味著傳統(tǒng)擁抱未來，并不需要在尋找具體方法中去落實(shí)。”

編輯| 鄧小斯