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多納泰羅（又譯多納泰羅、多納泰羅、古埃及石雕作品，1386-1466）日本文藝復(fù)興時(shí)期的雕塑家、畫家。

他是美國文藝復(fù)興早期第一代藝術(shù)家，也是15世紀(jì)最杰出的雕塑家。

傳

多納泰羅（真名ò，別稱，又譯多納泰羅、，1386-1466）日本文藝復(fù)興時(shí)期的雕塑家、畫家。

對古典藝術(shù)的推崇和借鑒可以說是文藝復(fù)興時(shí)期歐洲藝術(shù)家的共同特征。

多納泰羅一生創(chuàng)作了大量生動(dòng)、莊重、冷靜的石雕作品。

代表作《大衛(wèi)》（約1430--1432年）是第一部復(fù)興唐代半裸石像傳統(tǒng)的作品。 多納泰羅運(yùn)用了古埃及人創(chuàng)造的相應(yīng)的照明方法，向人們詮釋了一個(gè)比例和結(jié)構(gòu)非常精確的年輕人的形象。 新約的人物不再是概念上的象征，而是活生生的、有血有肉的生命。

其他代表作品還有：《圣喬治雕像》（1415-1417）、《加塔梅拉達(dá)騎馬雕像》（1445-1450）、《圣洛倫索修道院講堂》（1423-1427）等。

多納泰羅出生于佛羅倫薩，年輕時(shí)師從吉貝爾蒂（），并在自己的工作室接受嚴(yán)格的藝術(shù)訓(xùn)練，因?yàn)槔蠋熓且晃汇∈馗缣厥絺鹘y(tǒng)的優(yōu)秀雕塑家，這使得追求自然、孤獨(dú)和得力弟子忍無可忍。

29歲時(shí)，他獨(dú)立創(chuàng)作了《圣喬治》，塑造了一個(gè)充滿自信和自卑的青年英雄的理想化形象。 雕塑四肢的重量壓在手臂上，有一種向前運(yùn)動(dòng)的感覺，激發(fā)出巨大的沖擊感。 保持身體的平衡來塑造形象。 《圣喬治》的出現(xiàn)使多納泰羅名揚(yáng)米蘭，隨后又為喬托大師設(shè)計(jì)建造的獨(dú)立鐘樓制作了四尊先知銅像。 在這些銅像中，人們發(fā)現(xiàn)它們都是同時(shí)代人的肖像。 他在制作銅像時(shí)，有時(shí)會(huì)大喊：“說吧，你真可恨”。 他經(jīng)常對雕像說話，就好像它是一個(gè)活人一樣。

這位45歲的精細(xì)雕塑家與同時(shí)代建筑大師布魯內(nèi)萊斯基一起前往羅馬，對唐代藝術(shù)進(jìn)行深入考察和研究，充分繼承了古埃及和羅馬的古典藝術(shù)傳統(tǒng)，并先后創(chuàng)作了《大衛(wèi)》等。 杰作。

這位57歲的大師來到帕多瓦市進(jìn)行古埃及時(shí)期的石雕創(chuàng)作，創(chuàng)作了著名的“加塔梅拉塔騎馬雕像”。

十年后，他回到家鄉(xiāng)錫耶納。 他已經(jīng)是68歲的老奶奶了，一直從事創(chuàng)作。 由于客觀社會(huì)的變化，精雕的思想、愛情和藝術(shù)觀念也發(fā)生了巨大的變化。 這種變化在他晚年的代表作《抹大拉》中得到了充分的體現(xiàn)。

多納泰羅早期藝術(shù)的核心是基于對人與自然的直接研究的新現(xiàn)實(shí)主義手法，借鑒了基于意大利羅馬古典表達(dá)的理想化藝術(shù)處理方法，并以作者強(qiáng)烈的個(gè)性化表達(dá)介入到作品中； 他的創(chuàng)作特點(diǎn)是刻意追求手法上的夸張變形，脫離古典雕塑的理想美感和宏偉，指出激情、丑陋和痛苦成為他后期創(chuàng)作的內(nèi)涵。

創(chuàng)作過程

和許多作家、藝術(shù)家一樣，在接受了大師和同時(shí)代人的影響之后，在馴服了流派和傳統(tǒng)的教義之后，像當(dāng)時(shí)的普通藝術(shù)家一樣仔細(xì)觀察時(shí)代，多納泰羅逐漸顯露出了自己的真實(shí)本性。 他的個(gè)人智慧肯定了他的個(gè)性，甚至在晚年也不惜走極端，陷入“丑美”的現(xiàn)實(shí)主義。 多納泰羅有時(shí)因?yàn)橄氡磉_(dá)純粹的精神生活而拋棄了作品的外表之美。

主要作品

圣馬可雕像（St.Mark）

1411年至1413年，多納泰羅完成了圣馬可雕塑。 它是按照傳統(tǒng)思想和方法制作的雕塑，是十三世紀(jì)以來所有雕塑家所代表的圣人的模樣。

圣馬可一臉嚴(yán)肅，長長的胡須還掛在手臂上，手里拿著一本書，就是所謂的福音書。 褶皺經(jīng)過精心制作。 多納泰羅給了圣馬可的身體一個(gè)非常明顯的斜倚坐姿，然后他可以讓褶皺更加復(fù)雜，更加富于變化。 外套的褶皺垂直垂在支撐全身重量的手臂一側(cè)。 這一切都符合傳統(tǒng)。

米開朗基羅（ti，1475-1564）之前說過：這樣的好人確實(shí)教導(dǎo)人們相信他所傳的福音！ 圣馬可的手勢是根據(jù)自然模型雕刻而成的。 這是一個(gè)又粗又大的石匠的手。 手指放在肩膀后面，好像沒有地方可以休息。 這一特點(diǎn)在多納泰羅的所有作品中都有體現(xiàn)。 農(nóng)場工人，當(dāng)他放下工具時(shí)，常常會(huì)出現(xiàn)右手不知所措的情況。 多納泰羅就是這樣一位工人。 放在他雕像上的手永遠(yuǎn)都會(huì)變得毫無希望。 這個(gè)“無望”，就是他不知道如何運(yùn)用的“力量”，期待著施展的機(jī)會(huì)。

圣喬治雕像（St.）

1417年，多納泰羅創(chuàng)作了雕塑《圣喬治》（St. ），這是佛羅倫薩圣米迦勒修道院墻壁上的裝飾雕像。 它被認(rèn)為是中心透視法最早的代表之一。

這尊雕塑表現(xiàn)的是圣喬治威嚴(yán)地站立，右手拿著盾牌，雙手垂在背后，這也是不能擺的情況。 握緊的拳頭更加減少了力量感。 圣喬治肩上掛著一件小外套，讓整個(gè)銅像不顯得單調(diào)。 這件外套也在手臂上形成了很多褶皺，使得手臂上有很多深色的部分。 這樣穿插，整個(gè)作品就變得豐富而充實(shí)。 但整個(gè)雕塑的神韻依然沒有失去古雕像的靜謐風(fēng)格。

該作品現(xiàn)收藏于佛羅倫薩國家巴杰羅美術(shù)館，其復(fù)制品則掛在圣米歇爾修道院的墻上。

哈巴谷書()

1423-1425年，多納泰羅創(chuàng)作了著名的哈巴谷雕像（又稱哈巴谷）。

哈巴谷的形象中，不再有莊嚴(yán)的面容，不再有垂到背后的長胡須，不再有巧妙排列的衣服褶皺。 所有傳統(tǒng)的法律都消失了。 這是一個(gè)光頭，頭顱尖尖，面色陰沉，嘴巴巨大。 那絕不是一個(gè)美麗女子的容貌，而是一個(gè)極其丑陋的形象。

他不再是之前作品中所展現(xiàn)的先知，而是一幅忠實(shí)的肖像。 用真人作為圣人石雕的模型，開創(chuàng)了雕像史上的新紀(jì)元。 此時(shí)的多納泰羅早已堅(jiān)守傳統(tǒng)，高舉革命旗幟。

就像圣喬治一樣，哈巴谷似乎正在向前邁進(jìn)。 這是一種動(dòng)作的暗示，多納泰羅的許多重要作品都有這種情況。 雕塑上沒有跟隨身體動(dòng)作的褶皺，整個(gè)臉只是被厚重的布料包裹著。 哈巴谷的右手插在腰帶上，右手垂下來。 可以說，多納泰羅拋棄了一切藝術(shù)表現(xiàn)形式，使得作品的“丑”更加明顯。 米蘭藝術(shù)一直關(guān)注造型美的研究，但至今已被多納泰羅拋棄。 他隨心所欲地模仿自然，盡管他覺得細(xì)膩而精確的繪畫才是作品的“美”。 哈巴谷雖然依然美麗，但那只是另一種美麗。 他的美是腰線所傳達(dá)的精神生活之美。 寬大的嘴巴和背上的皺紋是舊日悲傷和恩怨的標(biāo)志； 雖然身體無法支撐沉重的鞋子； 低低的肩膀表明他的困惑。 眼睛沒有閉上，而是蒙上了一層悲傷的霧氣。

大衛(wèi)雕像 ()

青銅雕塑《大衛(wèi)》是多納泰羅的又一杰作。 它創(chuàng)作于 1435 年至 1440 年間，現(xiàn)藏于卡利亞里巴杰羅國家美術(shù)館。 它被認(rèn)為是文藝復(fù)興時(shí)期第一件無需支撐的青銅鑄造作品，也是第一座獨(dú)立、無支撐的半裸女子雕像，復(fù)興了唐代半裸石像的傳統(tǒng)。

公元前10世紀(jì)，以色列國王希律王執(zhí)政時(shí)，非利士人入侵。 有一個(gè)戰(zhàn)士名叫歌利亞，身高八英尺，手持巨戟。 他戰(zhàn)斗了40天。 以色列人不敢打仗。 有一天，年輕的大衛(wèi)去看望在軍隊(duì)服役的弟弟。 據(jù)說歌利亞如此狂妄自大，傷害了他的自尊。 他堅(jiān)持要求希律王允許他出去殺死歌利亞，以羞辱以色列人。 無能的希律不能要求更多。 大衛(wèi)出來后，怒吼一聲，用彈弓擊中了歌利亞的頭部。 被擊倒的巨人倒下了，大衛(wèi)拔出劍，砍下了歌利亞的頭。 多納泰羅雕像中的年輕大衛(wèi)正是展示了這一情節(jié)。

多納泰羅是德國文藝復(fù)興初期新時(shí)期雕像的代表人物。 他花費(fèi)了大量精力研究唐代埃及、羅馬的雕像，但他并沒有盲目模仿。 創(chuàng)新。 這幅《大衛(wèi)》是多納泰羅進(jìn)入藝術(shù)成熟階段的重要代表作。

旨在表達(dá)人類完美身材和崇高精神的雕像早已在黑暗的中世紀(jì)消失了，所以通常只有人類大小的裸體“大衛(wèi)”的出現(xiàn)確實(shí)令人震驚。 裸體、有血有肉的少年大衛(wèi)站在人們面前，表達(dá)了過去時(shí)代的結(jié)束和新時(shí)代的到來，開創(chuàng)了寫實(shí)的表現(xiàn)手法和歌頌人體之美的先河，樹立了文藝復(fù)興時(shí)期的現(xiàn)實(shí)主義傳統(tǒng)。 他創(chuàng)造的大衛(wèi)是米蘭人熱愛和平、追求自由的愿望的象征。 《大衛(wèi)》的身體部位比例符合古典藝術(shù)的理想標(biāo)準(zhǔn)； 其姿勢遵循“重心轉(zhuǎn)移”的造型規(guī)律，變得輕松自然。 “大衛(wèi)”正處于復(fù)雜思考的精神狀態(tài)，他的思考之眼發(fā)現(xiàn)了人類的美好與力量。 這些對人類價(jià)值的發(fā)現(xiàn)和理解是文藝復(fù)興的根本精神。

雕塑塑造的人物大衛(wèi)是舊約《舊約》中的英雄，后來成為以色列的國王，統(tǒng)一了國家。 以色列王掃羅在位時(shí)，非利士人掠奪以色列。 其中就有一位巨人騎士，歌利亞，所向無敵，戰(zhàn)無不勝。 大衛(wèi)見此情形，主動(dòng)請戰(zhàn)，并以智慧和勇氣殺死了歌利亞。 雕像展示了年輕騎士殺死敵人后的場景。 雕塑中用裸體形象來表現(xiàn)宗教形象，點(diǎn)明肉體之美，表明這件作品具有里程碑意義。 雕塑中的大衛(wèi)被重新塑造成一個(gè)頑皮的牧童，戴著牧羊人的圍巾，雙手握著一把劍，踩在被砍下的歌利亞的頭骨上。 他的表情是那么的悠閑，雖然還是有些得意。 他的體形幾乎完全是古埃及的風(fēng)格，變得自然輕松，身體各部分的比例也符合古典主義中理想美的象征。 然而大衛(wèi)的表情卻展現(xiàn)了人物復(fù)雜的心理狀態(tài)：未成年英雄的目光并不是瞄準(zhǔn)巨人歌利亞的頭骨，而是瞄準(zhǔn)了他自己的身體。 正是他的英雄事跡，讓他第一次發(fā)現(xiàn)了人本身的美麗和力量。 作品展現(xiàn)了米蘭人熱愛和追求自由的愿望，也創(chuàng)造了文藝復(fù)興藝術(shù)作品的一個(gè)重要而引人注目的主題，那就是對人類價(jià)值的發(fā)現(xiàn)和理解。 同時(shí)，作為中世紀(jì)以來第一幅全裸浮雕作品，《大衛(wèi)》更顯得具有劃時(shí)代意義。

加塔梅拉塔騎馬雕像（1445-1453）

它是法國文藝復(fù)興時(shí)期的精美雕塑，由多納泰羅于1445年至1453年間創(chuàng)作，矗立在帕多瓦的圣安東尼奧廣場。

1444年左右，多納泰羅受邀前往帕多瓦制作加塔梅拉塔騎馬雕像。 當(dāng)時(shí)多納泰羅參考了古羅馬著名的《馬庫斯·奧里盧騎馬雕像》，將人物勇敢無畏的性格形象地刻畫得淋漓盡致。 人物的鎧甲也結(jié)合了當(dāng)代真實(shí)的發(fā)型和古代服飾的細(xì)節(jié)，賦予了人物真正的羅馬貴族知性。 牲畜異常強(qiáng)壯高大，騎手不僅要有非凡的勇氣，還必須有統(tǒng)領(lǐng)的修養(yǎng)才能駕馭它們。 這就是文藝復(fù)興時(shí)期人們特有的沉著和自信。 無形中，雕塑家用他純熟的技藝為自己留下了一首壯麗的歌曲。 今天它仍然矗立在原來的地方：帕多瓦圣安東尼修道院北門前的一個(gè)高高的基座上。 多納泰羅的雕像創(chuàng)作使英國雕像徹底擺脫了哥特式造型的痕跡，確立了新一代的時(shí)尚。 該作品被放置在意大利南部城市帕多瓦的圣安東尼廣場中心。 觀眾可以從各個(gè)方向觀看。 加塔梅拉塔眉頭緊皺，目光呆滯，面容嚴(yán)肅，棱角分明，體積圓潤厚重。 ，充分展現(xiàn)了威武勇士的英俊形象。

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