摘要

展覽于2017年3月22日至7月31日在法國巴黎大皇宮舉行。中國雕塑家隋建國的作品也將在此次展覽中展出，并應邀出席開幕式。巴黎大皇宮正在展出羅丹百年紀念大展羅丹百年紀念展1900年阿爾瑪展館舉辦的羅丹展將羅丹推向了創(chuàng)作舞臺的巔峰。

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本文來自：佩斯畫廊

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為紀念英國雕像大師奧古斯特·羅丹逝世100周年，羅丹博物館（Musée）與大皇宮（倫敦）聯(lián)合推出羅丹百年紀念展，以200多件作品呈現(xiàn)羅丹的創(chuàng)作世界。 該展覽于2017年3月22日至7月31日在日本倫敦大皇宮舉行。

除了羅丹的雕像和書法作品外，展覽還將展出受羅丹影響的叔叔和后輩藝術(shù)家的作品，其中包括畢加索()、馬蒂斯()、賈科梅蒂()等藝術(shù)大師。 中國雕塑家隋建國的作品也將在本次展覽中展出，并受邀參加閉幕式。

羅丹百年紀念展在倫敦大皇宮舉行

展覽閉幕現(xiàn)場?

展覽現(xiàn)場：羅丹的《吻》，1884-1886?

展覽閉幕現(xiàn)場，左起：羅丹博物館館長凱瑟琳·謝維洛、法國總理弗朗索瓦·奧朗德、隋建國。

展覽以表現(xiàn)主義為主題，展示受羅丹影響的現(xiàn)當代雕塑家的作品。

隋建國作品《盲人肖像》展出。

隋建國入圍作品《盲人肖像》的創(chuàng)作靈感與羅丹有著神秘的淵源。 《盲人肖像》創(chuàng)作于2008年，藝術(shù)家創(chuàng)作時遮住眼睛，僅依靠身體直接接觸材質(zhì)反饋的嗅覺和體積信息來把握作品的形狀，保持著完美的平衡介于控制與隨機之間。 雕像完成后，按比例放大，最后用青銅材質(zhì)固定“泥”的狀態(tài)和質(zhì)感，準確還原了泥所記錄的藝術(shù)家手部痕跡。

自《盲人肖像》以來，隋建國一直在思考石雕中雕像的本質(zhì)以及創(chuàng)作者與實物之間的內(nèi)在關(guān)系。 在他最新的個展“身體的啟蒙”中，藝術(shù)家通過技術(shù)的突破將這一核心主題更進一步。 展覽將于佩斯上海展覽至4月1日。

2014年10月至2015年2月，受倫敦公共藝術(shù)基金邀請，隋建國作品《盲人肖像》在中心景區(qū)多麗絲·弗里德曼廣場展出

羅丹百年紀念展閉幕后，參展藝術(shù)家將被邀請前往羅丹位于梅頓的工作室，參觀羅丹留下的原始石雕和石膏像。 將舉辦一系列研討會和公眾交流活動，從新的角度剖析不斷的創(chuàng)新。 藝術(shù)家。

羅丹百年紀念展

2017年3月22日 - 2017年7月31日

大皇宮 倫敦 歐洲

1917年11月17日，羅丹在默東的工坊住所病逝，享年77歲。2017年是羅丹逝世一百周年。 這位現(xiàn)代雕像史上最重要的人物，一生都在不斷追求變化的形式。 他自20世紀初開始風靡全球，并影響了隨后百年的一代又一代藝術(shù)家和公眾。 六年來，人們從新的角度發(fā)現(xiàn)了羅丹的另一面，進一步豐富了對羅丹藝術(shù)的分析。

自羅丹時代以來，表現(xiàn)主義得到了充分發(fā)展，探索了作品與時間、材料和意義的關(guān)系。 事實上，大多數(shù)石雕看上去樸實無華，但實際上卻隱藏著一些動蕩和焦慮。 情感波濤沖破物質(zhì)。 本次展覽由“表現(xiàn)主義者羅丹”、“實驗者羅丹”、“羅丹的影響”三大主題組成。 對羅丹的內(nèi)化和再創(chuàng)造，試圖全面解讀羅丹的藝術(shù)瑰寶。

展覽現(xiàn)場：羅丹，艾里斯，眾神的使者，約 1895?/RFI

展覽地點：羅丹《巴爾扎克肖像》?/RFI

展覽以表現(xiàn)主義為主題，展示受羅丹影響的現(xiàn)當代雕塑家的作品。

展覽現(xiàn)場有德庫寧和賈科梅蒂的雕像。

羅丹 1898 年備受爭議的實驗作品“巴爾扎克的睡衣”與博伊斯的裝置作品一起展出。

展覽現(xiàn)場展出了羅丹的著名作品《行走的人》。

表現(xiàn)主義羅丹

羅丹在作品中不斷重申對自然元素的重視，但他很早就脫離了傳統(tǒng)觀念。 他力求讓身體表達出來，并說：“身體是由激情傾注的?！?于是他排除了《加來布爾喬亞》、《地獄之門》等純粹歷史性和文學性的石雕，而確定了肖像雕像的重要性。 目標。 除了拒絕參考現(xiàn)有材料之外，羅丹的雕像還超越了自然主義的界限，走向了表現(xiàn)主義。 自1890年以來，人們一致認為他是一位賦予雕像生命的藝術(shù)大師。 作為回報，他的聲譽不斷攀升。 許多年輕藝術(shù)家參觀了他的工作室，并充分利用了從他那里學到的東西。 在他的影響下，布德爾、雷·漢布萊克、查德金的作品顯得夸張、扭曲、飽滿。 其他藝術(shù)家從他那里學到了更多來戲劇化人類的命運。

展出作品：羅丹的《卡米爾·克洛岱爾的面具和皮埃爾·德·魏桑的右手》，約 1895 年 ?Musée,by

金畫

安東尼·布德爾所說的羅丹的紅色畫，是指用不同技法創(chuàng)作的一系列小規(guī)模書法作品，如：鋼筆畫、鋼筆畫、水彩畫、水粉畫等。 它們是羅丹研究《地獄之門》（1880-1885）期間的作品，但此后進行了許多修改。 有些畫作有文字描述，表明該藝術(shù)品對應但丁《神曲》的某一章，如《八樓的蛇》、《烏格林》，還有一些如《雨果紀念雕像》。 不過，那些繪畫很少被創(chuàng)作成雕像，但他的雕像作品的造型和繪畫內(nèi)容卻有相似之處，比如《墜落的女人》的頭部曲線。 畫中經(jīng)常出現(xiàn)大人和小孩在一起的場景，比如人們在打斗，或者人們互相擁抱。 與此同時，羅丹還創(chuàng)作了一些剪紙貼紙。 這幅白色的畫作時不時地給雕塑家?guī)盱`感。 一些當代藝術(shù)家以類似的風格而聞名，例如博伊斯、豐田里爾和馬爾凱施。

展出作品：羅丹原稿《人與子的影子》，1880?Musée，

實驗者羅丹

自1880年起，為了完成《地獄之門》，羅丹根據(jù)泥塑模型創(chuàng)作了數(shù)百尊石膏雕像。 他的工作室變成了一個巨大的倉庫，他日夜在里面雕刻、拆卸和重新組裝雕像。 個人創(chuàng)作的圖像被融入到新的作品中，他將更多的工作時間花在作品的審美價值上。 在雕塑和鑄造的過程中，羅丹不斷探索雕塑的創(chuàng)新。 當時羅丹所做的一切都是巧妙的，后世的藝術(shù)家將他的研究發(fā)揚到了中信。 他還通過修改雕像的肖像來重新組織作品。 無論是雕像還是繪畫，他都不知疲倦地一遍又一遍地重新組裝。 一系列變化的藝術(shù)由此形成。

石膏

無論是在工作室還是在展覽中展出，19世紀的藝術(shù)家都喜歡使用石膏來制作雕像。 但在接下來的一個世紀，直到20世紀80年代，雕塑家們并不怎么青睞石膏。 當代藝術(shù)特別關(guān)注石膏，因為石膏更真實，更能緊貼藝術(shù)家的手。

羅丹更喜歡石膏。 他在粘土的基礎(chǔ)上創(chuàng)作了很多石膏模型，并在作品中繼續(xù)使用這種模型：堅固的接縫、石膏漿中的人物、碎片、不同的系列和色彩的變換，整個創(chuàng)作過程也導致了作品本身的一部分。 然而，羅丹并沒有考慮將石膏作為完成雕像的材料。 在收到資金鑄造青銅雕像和花崗巖石雕之前，他會先用光滑光滑的石膏來呈現(xiàn)作品的原型。

亨利·貝克 ( ) 的頭像掛在“影子”的脖子上，約 1907 年 ? Musée

克拉科夫繪畫展

1902年，馬內(nèi)斯藝術(shù)家協(xié)會邀請羅丹參加薩爾茨堡展覽：88名雕塑家和75名作家參加。 展覽取得巨大成功。 書法作品大多完成于1900年左右，腰線簡潔，部分作品還減少了水粉渲染。

弗拉基米爾·祖潘斯基 ( ) 榮獲海報獎。 馬克斯·斯瓦賓斯基（Max ）為邀請卡繪制的插圖：羅丹的肖像，1904年作為謝意送給羅丹。 Volnésméry（自由時尚）出版物以羅丹的作品和目錄為特色。 該展覽對表現(xiàn)主義在克拉科夫的傳播發(fā)揮了重要作用。 在展出的藝術(shù)館里，約瑟夫·馬拉卡走近了曾在羅丹工作室工作過一段時間的羅丹。

1990年后，羅丹的繪畫方法深深影響了20世紀。 馬蒂斯和畢加索推廣了這些技巧。 離我們較近的是博伊斯、馬爾切斯克、葛姆雷和艾敏。

更改照片

在他的工作室里，羅丹的生活圍繞著他的作品，其中幾件作品是同時雕刻而成的。 他用照片來區(qū)分每一個雕像，保持一定的距離，留出思考和想象的空間，但對照片進行修改和注釋。 但他從未對雕像進行過改動，這個符號只是標志著改動的可能性。

羅丹對照片的修改引起了后來幾代雕塑家的共鳴。 這些圖片上的注釋反映了羅丹猶豫不決的構(gòu)思和輕松的心情。 布蘭諾西、摩爾、尼古拉斯、維梅蘭特、克拉格都模仿羅丹觀察自己作品的照片，但從未公開。

從1960年開始，修改后的照片不再只是一種記錄，而是一件作品，就像梅莎·吉爾和懷特雷德的作品一樣。

聲望的頂峰：羅丹和公眾

1900年在阿爾瑪廳舉辦的羅丹展將羅丹推向了創(chuàng)作舞臺的頂峰。 它吸引了來自世界各地的賣家，直到第一次世界大戰(zhàn)，羅丹的顧客數(shù)量持續(xù)不減。 最受歡迎的是《地獄之門》中的大群雕像。 秘密融合的新雕像最終被精雕細刻在青銅或花崗巖上，受到雕像愛好者的喜愛。 這就是為什么有時同一作品會有不同版本，甚至尺寸不同的原因。

亞洲和歐洲豎立了許多羅丹的雕像。 最大的兩個陳列室是阿姆斯特丹的 Carl 陳列室和日本芝加哥的 Kate 陳列室。 1912 年，門·辛普森 (Men ) 還參與了倫敦現(xiàn)代藝術(shù)博物館羅丹畫廊的建設(shè)。

羅丹和雕塑家

正如年輕作家?guī)缀醵冀?jīng)歷了印象派時期一樣，1900年，年輕藝術(shù)家也都經(jīng)歷了羅丹主義階段。 他們將羅丹視為主教，研究他創(chuàng)作的方方面面。 畢加索撞高了他的雕像。 馬蒂斯拒絕在青銅圓雕《背影》之后創(chuàng)作一系列作品。 美國人喬治·科爾貝（ ）和雷·漢·布萊克（Ray Han ）因其圖像結(jié)構(gòu)而聞名。 布拉諾西開始研究花崗巖的尺寸容量。

羅丹獨立繪制了身體的各個部位，如耳朵、軀干、手臂、腳等。羅丹的雕像在整個二十世紀引起了轟動。 碎片化、放大化、系列化、創(chuàng)作過程留下的痕跡，他的創(chuàng)新引發(fā)了后人大量的創(chuàng)作實驗。

肢體雕塑

羅丹用部分身體雕像將雕像與傳統(tǒng)的完整概念區(qū)分開來。 從1889年起，他展出了“圣讓巴蒂斯特的肢體”。 這是羅丹在 1895 年聲稱《思想者》等作品已經(jīng)完成（盡管沒有頭部和四肢）以來的關(guān)鍵一步。 不過，作為一名表現(xiàn)主義者，羅丹對那些作品引發(fā)的“尖叫”還是有一定的敏感度。

在1909年的沙龍展《弓人的脖子》中，羅丹充分發(fā)揮了四肢雕像的主題。 它從《地獄之門》中的一個小人物開始，逐漸提煉成羅丹雕像。 1890年底，年輕藝術(shù)家開始展出一些人體雕塑作品。 其中包括麥尤、布德爾、阿爾奇平科、布蘭諾西、馬蒂斯和加里·金。 他們從臨摹構(gòu)圖開始，逐漸創(chuàng)作出屬于自己的時髦雕塑作品。

羅丹，爆破手

19世紀末隨著車輛、飛機、電話、電影等科技的進步，人們與時空的關(guān)系發(fā)生了深刻的變化，殖民過程也縮短了世界各地的距離。 從此，羅丹試圖改變傳統(tǒng)的泥塑，開始采用與文化變遷相對應的表現(xiàn)形式。

在經(jīng)歷了二戰(zhàn)的恐怖和猶太人的種族滅絕之后，藝術(shù)創(chuàng)作的主題發(fā)生了變化。 主題和具體形象的創(chuàng)造又回到了人們的視野。 新一代藝術(shù)家的作品充滿了豐富的情感。 布爾代爾的學徒——羅丹、里西爾、賈科梅蒂的學徒，推動了這些新趨勢：僵硬的羅丹主雕像、緊繃的腰線、光影的變化、粗糙的表面。

考慮

羅丹的名氣在兩次世界大戰(zhàn)期間上升。 重要原因之一是他的作品只有石像或銅像。 但總的來說，前衛(wèi)藝術(shù)的統(tǒng)治是多才多藝的具象藝術(shù)和純粹的現(xiàn)代具象藝術(shù)的融合。

1945年之后，藝術(shù)線性進步的想法變得不那么流行了。 羅丹再次走紅，尤其是他在策劃階段制作的石膏模型重新進入公眾視野之后。 在前衛(wèi)派的新視野中，羅丹被視為現(xiàn)代性的象征。 那些他本人并不打算公開的石膏像突然成為意想不到的潮流藝術(shù)品，被視為當代藝術(shù)的里程碑。 1952年，阿爾普、布拉諾西、賈科梅蒂和加里·金為羅丹舉行了紀念會。

1945年后的表現(xiàn)主義時尚

20世紀中葉，羅丹再次成為現(xiàn)代藝術(shù)的代表人物。 他與雪佛蘭·里埃、里奇爾、杜伊尼、德·庫寧等現(xiàn)代藝術(shù)家一起，創(chuàng)造了表現(xiàn)主義這一新的藝術(shù)表現(xiàn)方式。 一些藝術(shù)家不甘受視覺藝術(shù)或概念設(shè)計的限制，又回歸到模仿羅丹的藝術(shù)方法：放大、分割、構(gòu)圖。 具有羅丹典型特征的藝術(shù)表現(xiàn)題材，如肢體雕塑、巨大的頭骨、肢解的身體部位等，都受到極大的推崇。 在此基礎(chǔ)上，一些藝術(shù)家巧妙地加入了新的元素：比如，我們在弗蘭·阿凡的作品中可以看到幽默的元素； 身體動力學可以在馬爾切克的石蠟作品中找到； 安東尼·葛姆雷的《第四現(xiàn)實感》以一種新的建模方法向我們展示了人體四肢的張力； 而在中國，雕塑家隋建國等藝術(shù)家在羅丹的頭像上也發(fā)現(xiàn)了類似的表現(xiàn)方法。