摘要

當貝尼尼在他父親皮埃特羅的羅馬工作室里雕刻這幅作品時，他才18歲左右，他似乎在炫耀他所能做的一切。接著烏爾班八世委托貝尼尼完成了圣彼得教堂的改造工程，廣場與雕塑都是他的作品。《圣特雷薩的沉迷》羅馬維多利亞圣母堂的柯爾納羅小禮拜堂，標志著巴洛克雕塑的最高水準，將巴洛克藝術(shù)與人文關(guān)懷結(jié)合到了一起。

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1598—1680

像羅馬這樣的偉大城市可以與一個人的名字聯(lián)系在一起。 文藝復(fù)興之后，他賦予了羅馬這座歷史名城新的戲劇性和強烈的激情。 從此，羅馬的輝煌就與他聯(lián)系在一起了。 一起。 正如BBC紀錄片《藝術(shù)的力量》中提到的，他具備成功的一切要素，幽默而有教養(yǎng)，誠實、受歡迎、迷人且嚴格自律，不像卡拉瓦喬那樣暴躁、酗酒。 從8歲（他被帶到教皇那里創(chuàng)作巴塞羅那肖像，教皇決定他將成為第二個米開朗基羅）到80歲，他的創(chuàng)作才華從未停止過，他是一位巴洛克風格的藝術(shù)家。最杰出的藝術(shù)代言人——喬瓦尼·洛倫佐·貝爾尼尼。

教皇烏爾班八世曾對貝尼說：“你為羅馬而生，羅馬也為你而生?！?/p>

想象一下，如果你走在17世紀的大街上，這條路是他規(guī)劃的； 你坐在噴泉后面曬太陽，噴泉和廣場都是他設(shè)計的； 你去了修道院一周，修道院被他重建了； 雕像和景觀美化都是他的作品。 如果你有幸去看一場戲劇，你會發(fā)現(xiàn)他畫布景、寫劇本、作曲、發(fā)明機械，甚至建造劇院。

他仿佛被上帝親吻過，任何功力都達到了巔峰。

《熔爐上的圣勞倫斯》1614

《熔爐上的勞倫斯》，反面，1614 年

貝爾尼尼創(chuàng)作這幅作品時年僅 16 歲，他捕捉到了圣勞倫斯緩解痛苦的那一刻。 勞倫斯對劊子手說：“伙計，你能把我翻過來嗎，這一面已經(jīng)烤好了。” 當然，勞倫斯后來成為了西方的“灶神”。

: A Faun By His Sons 國會藝術(shù)博物館，倫敦

貝尼尼在他兒子彼得羅的羅馬工作室里雕刻這件作品時，年僅 18 歲，當時他正在展示他所能做的一切。 甜兒子一邊給酒神塞滿香蕉，一邊調(diào)侃酒神，俏皮又俏皮。 事實上，這些雕塑看起來岌岌可危，但通過出色的工程，貝爾尼尼的雕塑支撐著自己的重量。

“這是以一種特別高尚的方式完成的，但這里有很多幽默?！?/p>

——盧克·西森，院長

斯皮奧涅·波爾格斯主教的半身像 ()

白衣主教胖得像糕點師，貝爾尼尼用幾乎不漏的半?？圩诱宫F(xiàn)了主教穿著羊毛校服的不情愿的樣子。

1619年的《大衛(wèi)》（有人認為是1623年）

這是貝爾尼尼的初出茅廬的作品。 如果將米開朗基羅的《大衛(wèi)》與這部作品進行比較，可以這樣形容：安靜與緊張、永恒與即時、穩(wěn)定與動態(tài)。 ，平行垂直線與對角線，優(yōu)雅安靜與熱情動感，內(nèi)斂疏遠與參與與親密，理想化與現(xiàn)實，不介入的完整輪廓與介入輪廓，清晰精確的光線打造出強烈的治療光源。

“大衛(wèi)”的局部特寫突出了這些緊張和動態(tài)。 1619

《普魯托與珀耳塞福涅》或《強奸珀耳塞福涅》-1622

哈迪斯，冥界之王，奧林匹斯十二主神之一，波塞冬（海神）和宙斯（主神）的姨媽。 珀耳塞福涅（又譯普羅瑟芬）是宙斯的母親，也是大地的男神（春天的男神），被哈迪斯劫持到冥界與她離婚，成為冥界的女王。 哈迪斯與大地之神約定，珀耳塞福涅將返回地球半年。 這時，大地神非常高興，于是春暖花開，萬物生長，枝繁葉茂； 另一半時間則回到地??府。 當時，大地男神因失去母親而非常憤怒，于是大地貧瘠，萬物枯萎，世界分為四個季節(jié)。

強奸珀爾塞福涅的一部分，1621-1622 年

這是貝爾尼尼牢牢確立在神壇上的作品，而他創(chuàng)作這部作品時年僅22歲。 作品采用了典型的斜線照明，表現(xiàn)出暴力與軟弱的對比。 彼此的力量呈現(xiàn)出相反的狀態(tài)，極具戲劇性，凸顯了巴洛克藝術(shù)的特色。 貝爾尼尼獨特的雕刻技術(shù)也為他贏得了勇士勛章。

強奸珀爾塞福涅的一部分，1621-1622 年

看看貝爾尼尼雕像的細節(jié)，冥王星的手臂因為用力的緣故，幾乎要掐進女孩緊繃的手臂皮膚的深坑里，人們甚至可以感受到她的溫度。 女孩絕望中的淚珠、飛揚的頭發(fā)和發(fā)繩、舉在空中無助的雙手，都強烈地體現(xiàn)了搶劫的主題，凸顯了視覺刺激的治療效果。

這是一種沖突，一種掙扎，但卻完美地表達了身體之美，方式之美。

《阿波羅與達芙妮》1622-1625

《阿波羅與達芙妮》是為羅馬白人主教皮奧內(nèi)·博爾蓋茲的宅邸建造的雕像。 雕像一共有四組，這是其中一組。 這座雕像取材于羅馬神話中的一個故事。 太陽神阿波羅激怒了愛神丘比特。 調(diào)皮的丘比特向阿波羅射出了點燃情感火焰的箭，又向阿波羅射出了驅(qū)趕情感的箭。 達芙妮，河神的兒子。 當阿波羅準備追趕達芙妮時，達芙妮向母親河神求助，并造了一棵月桂樹。 自責的阿波羅仍然愛著達芙妮。 他用月桂樹枝制作了月桂花環(huán)，這也是“月桂花環(huán)”一詞的由來。 由于阿波羅掌管文學藝術(shù)，“桂冠”也成為文學藝術(shù)領(lǐng)域的最高獎項。

《阿波羅與達芙妮》及其部分 1622-1625

貝爾尼尼的這項工作在整個羅馬受到稱贊，他立即成為談話的中心。 整個雕像既動感又特別平衡，熱的原理運用得非常巧妙。 他以精湛的方式征服花崗巖，賦予其生命，對于達芙妮來說尤其如此，她的身體有一種潮濕而緊繃的感覺，眼睛里閃爍著迷人的光芒。

雕像表現(xiàn)了阿波羅的手觸碰達芙妮身體的瞬間，兩人都做出了逆風奔跑的動作，身體柔軟而優(yōu)美。 達芙妮的身體是那么的溫暖和真實，仿佛她要在空中飛翔，她開始做一棵月桂樹，她飛翔的腿化作樹枝栽在地上，樹根從她飛揚的頭發(fā)和頭發(fā)之間的縫隙中生長出來。她伸出的拇指。 而阿波羅則看著自己心愛的人變成一棵月桂樹，表情從震驚變成了悲傷。

《阿波羅與達芙妮》及其部分 1622-1625

順便說一下，《阿波羅與達芙妮》、《大衛(wèi)》、《劫珀耳塞福涅》等幾部重要作品都收藏在博爾赫斯博物館（）里，所以有人說沒去博爾赫斯就像沒在羅馬。

羅馬教廷圣彼得修道院的青銅華蓋“祭壇”，1624-1666 年

在教皇烏爾班八世擔任紅衣主教期間，由于受到教皇的高度信任，貝爾尼尼開始進行大量創(chuàng)作，并受委托在圣彼得大教堂的圣彼得墓上建造了一座象征性的結(jié)構(gòu)。羅馬彼得大帝，即1624年至1633年間制作的著名巨型鍍銀青銅華蓋。 螺旋木柱和金屬窗簾讓人想起為重要人物或地方提供的榮譽傘。 貝爾尼尼對終結(jié)項目最具原創(chuàng)性的貢獻是由 4 個天使支撐的球和十字結(jié)構(gòu)。 這個華蓋也是教皇的個人象征：華蓋頂部附近是教皇的頭飾，整個紀念碑上鑲嵌著巴貝里尼家族的紋章人物——蜜蜂、太陽和月桂球莖。 天篷的形狀與周圍環(huán)境非常契合，讓人幾乎感覺不到它有4層樓那么高。

羅馬教廷圣彼得廣場（San）

教廷圣彼得廣場雕像

教廷圣彼得廣場雕像

隨后教皇烏爾班八世委托貝爾尼尼完成圣彼得修道院的整修，包括廣場和雕像。 里面有284根多利安木柱，140尊圣人雕像（都是貝爾尼尼和他的中學生雕刻的，都是羅馬天主教會歷史上的圣人和圣人，表情各異，栩栩如生。），整個建設(shè)工程花了十一年（1656-1667）。 但寺院鐘樓的修建卻讓他陷入了人生的低潮。 不僅正在建設(shè)的鐘樓被拆除，他的人氣也一落千丈。

圣特雷莎·西奧夫的癡迷 1645-1652

沉寂了十幾年之后，這部偉大而又充滿爭議的作品，讓年過半百的貝爾尼尼重拾昔日輝煌，甚至登上了榮譽的巔峰。

《對圣特蕾莎的癡迷》羅馬維多利亞圣母教堂的科爾納羅禮拜堂標志著巴洛克雕像的最高水平，將巴洛克藝術(shù)與人文關(guān)懷融為一體。 他表演了整個舞臺。 兩個人的結(jié)合非常和諧。 金屬條突出了人物的造型和民間藝術(shù)感，增強了花崗巖的優(yōu)雅感。

科爾納羅教堂

在這組鏡腿的下部，添加了成束的鍍銀金屬條。 光線從內(nèi)部射出，黑色的反光打在人物的臉上，降低了精雕的療效。 這就是光效的初步綜合運用。 先例。

主人公特蕾莎是16世紀法國的一名牧師。 他從小就患有痛風。 每次發(fā)作的時候，他都會產(chǎn)生幻覺。 他能深刻感受到諸神的神跡。 后來，她過著隱居生活，并在信件中記錄了這個幻覺。 十七世紀天主教會利用特蕾莎宣揚宗教神秘主義，并冊封特蕾莎為圣人。 貝爾尼尼向特蕾莎展示了一個幻覺場景，她聽到丘比特般的小天使用金箭刺傷了她的背。 她寫道：“我感覺這支箭刺穿了我的心。貝爾尼尼的雕像作品，當他拉動金色的箭頭時，我感覺它好像在拉動我的心……，我正在經(jīng)歷一種無限的浪漫，讓我想繼續(xù)下去。”這些痛苦永遠……”

本尼正是表達了這一情節(jié)和復(fù)雜的內(nèi)心情感。 特蕾莎腹部有氣無力地向后靠去，處于昏昏欲睡的狀態(tài)，臉色蒼白，雙耳微閉，張開的嘴巴似乎在呻吟，四肢無力地耷拉著，整個身體坐在一朵仿佛在飄浮的云朵上。浮動優(yōu)越。 這是痛苦與幸福兩種相反的愛交織在一起的復(fù)雜形象。 特蕾莎描寫的是她對上帝的感情，但她表達的是人情的悲傷風格。 石頭上雕刻著豐富多變的衣紋和云紋，完全失去了沙石的重量感。

大師的故事：

38歲的貝爾尼尼在他的工作室認識了康斯坦莎，她是一名下屬的母親。 兩人相識較晚，貝爾尼尼不顧一切障礙想要和康斯坦莎在一起。 貝爾尼尼在熱戀時為她創(chuàng)作了這尊半身像：胸部半露，頭發(fā)柔軟，眼睛微睜，形象十分誘人。

后來康斯坦莎征服了貝爾尼尼的父親，這激怒了貝爾尼尼。 一怒之下，折斷了北狄的兩根脊椎骨。 他并不放心，又派人到康斯坦莎的家里，讓美麗的瓦倫丁臉上帶著鮮花。 憤怒仍無法消散，后來他又在下面雕刻了丑陋的美杜莎頭顱來侮辱她。

美杜莎的腹部（頭）

四河噴泉 (dei) 建于 1651 年

“四大支流”分別代表：南非的尼羅河、歐洲的多瑙河、亞洲的恒河和歐洲的拉普蘭河。 四河噴泉位于羅馬十幾個主要廣場之一的納沃納廣場（ ）。 公元一世紀，這里曾是古羅馬托米山競技場。 后來這里變成了市場。 貝爾尼尼的設(shè)計和徹底翻新使其成為羅馬的主要廣場之一。

羅馬海神噴泉 (del)

海衛(wèi)一噴泉建于1642-1643年，其中心是一尊肌肉發(fā)達的古埃及和羅馬神話中的海神小特里同，形狀像美人魚，身上有四個鯨魚擾流板。 他的脖子向后仰，右臂舉起海螺喝水； 下部由四頭鯨魚支撐，它們鱗狀的尾巴上有帶有交叉鑰匙的教皇裝飾品和巴貝里尼韋斯帕徽章。

噴泉最初是由博爾塔于1575年設(shè)計的，1653年貝爾尼尼又增加了海神特里同的雕像，他胸肌強健，騎著鯨魚，因為他長得像摩爾人（即美國人），所以整個噴泉也稱為摩爾噴泉。 根據(jù)赫西奧德的《神譜》，特里同和他的母親搬到了大海深處的金色宮殿； 而在《阿爾戈英雄》中他住在俄羅斯的海灘上，當《阿爾戈英雄》在小蘇爾特島航行到達（）海岸后，水手們乘船前往特里頓湖（），當?shù)氐纳裉乩锿龑?dǎo)他們到了地中海。 。

《沉睡的雌雄同體》（盧浮宮藏）

在葡萄牙神話中，維納斯和赫爾墨斯的女兒非常英俊。 后來，精靈薩爾馬西斯試圖向他求愛，于是他請求上帝與雌雄同體融合，成為上半身為男性、下半身為女性的雌雄同體。 雖然這件作品是一件仿制品，是在羅馬帝國時期復(fù)制的公元前二世紀的意大利雕塑，但枕頭卻是貝爾尼尼 1620 年的作品。

“阿爾伯托納贊美”（）也稱為“圣阿爾伯托納之死”

這幅作品現(xiàn)藏于羅馬的 Sana Ripa 圣方濟會修道院。 她是羅馬的一個富家女。 嫁給富商后，她生了三個兒子。 母親去世后，她致力于慈善事業(yè)，后因過度勞累而去世。

這件作品是由不同的砂巖制成的。 艾伯托娜挽臂的動作和陶醉的表情表達了如釋重負的愉悅，凌亂的衣服更顯動感。

《獅子》創(chuàng)作于1649-1650年

《獅子》創(chuàng)作于1649-1650年

土星神廟遺址廣場上的雕像（建于公元前 501 年）