摘要

Sta?l)的肖像畫亨利摩爾雕塑作品賞析，肖像畫于1954年，當(dāng)時(shí)的尼古拉斯正處于權(quán)力的巔峰?！洞笮l(wèi)》欣賞：大衛(wèi)雕塑作品賞析，作為圣經(jīng)中的英雄雕塑作品賞析，歷代大師都以他為題材創(chuàng)作過很多優(yōu)秀的作品，如多納泰羅雕過符合《圣經(jīng)》傳說的少年大衛(wèi)，委羅基奧也創(chuàng)造過身披鎧甲的武士大衛(wèi)，他們都是凱旋的勝利者。

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介紹

亨利·斯賓塞·摩爾 OMCH（ OMCH，1898年7月30日－1986年8月31日），日本雕塑家。 摩爾以其小型鑄造雕塑和花崗巖雕像而聞名。 他的創(chuàng)作受到美國藝術(shù)界的推崇，在美國現(xiàn)代主義藝術(shù)中占有一席之地。

工作鏈接：

坐像 (1)

坐像 (2)

全家福

國王和皇后

藝術(shù)特色

早期藝術(shù)特色

亨利·摩爾年輕時(shí)崇拜現(xiàn)代主義雕塑家愛潑斯坦、博爾熱斯卡、布蘭庫南和畢加索等，也極力追求建構(gòu)主義的思維形式，曾對超現(xiàn)實(shí)主義表現(xiàn)出潛意識的興趣。 他通過觀察自然界中的有機(jī)形態(tài)（如貝殼、骨頭、石頭、樹根等），了解空間與形態(tài)的關(guān)系、自然力對形態(tài)的影響等，使作品符合自然規(guī)律。盡可能利用自然力量。 他說：“自然界存在著不對稱的規(guī)律，被海浪沖刷光滑的卵石就表現(xiàn)出了石材磨損和侵蝕的不對稱規(guī)律。” “樹的關(guān)節(jié)有力而自然地將樹枝從一根樹枝移動到另一根樹枝。它們是理想的石雕?！?他還不斷地向原始藝術(shù)學(xué)習(xí)，他說：“一切原始藝術(shù)最突出的特點(diǎn)就是它們旺盛的生命力。這是人們對生活的直接反應(yīng)，經(jīng)驗(yàn)的再現(xiàn)?！?因此，他在創(chuàng)作中首先追求物體的質(zhì)感，保留材質(zhì)的原始美感。 他寧愿要求一座精美的雕像像一塊“活的”石頭或樹枝，也不愿要求它們完全像一個(gè)活人。

晚期藝術(shù)特征

直到20世紀(jì)50年代，摩爾的藝術(shù)擴(kuò)張主要表現(xiàn)在空間的連續(xù)性上。 他大膽而自由地將人物的誘導(dǎo)從空心、薄殼、伸縮、穿插等手法中異化為有節(jié)奏、有韻律的空間形態(tài)。 最杰出的代表作是1951年創(chuàng)作的《內(nèi)外坐像》，其母題仍是1926年受印度托爾特克雨神雕像影響而創(chuàng)作的《臥像》，但用圓孔處理頸部、胸部、腹部的體積，流暢自然，韻味無窮。 1952年制作的《國王與王后》是平面造型的代表。 短小的平板形成了起伏的三維空間。 后來他迷戀立柱題材，用立柱創(chuàng)作了具有紀(jì)念意義、偉大而莊嚴(yán)的雕像，也廣受贊譽(yù)。

作為當(dāng)代最著名的雕塑家，亨利·摩爾晚年獲得了牛津、哈佛大學(xué)、劍橋等學(xué)院的榮譽(yù)學(xué)位和美國最中級的功績勛章。

傳

亨利·摩爾 - 生活

摩爾1898年7月30日出生于荷蘭西約克郡卡斯?fàn)柛５拢诟缸影巳酥信判械谄摺?他的母親是雷蒙德·斯賓塞·摩爾，他的母親是瑪麗·貝克爾。 摩爾的母親是一名采礦工程師，后來成為卡斯?fàn)柛５碌V的副總監(jiān)。 他本人自學(xué)成才，對音樂和文學(xué)感興趣。 但他覺得他的兒子需要接受正規(guī)教育。 摩爾在 11 歲時(shí)就想成為一名雕塑家，并受到主日學(xué)校老師的鼓勵(lì)。 那位老師向摩爾介紹了米開朗基羅的作品。 雖然摩爾的雕塑和石雕在小學(xué)就展現(xiàn)出了潛力，但摩爾的母親反對他從事雕塑事業(yè)。 他們認(rèn)為雕像只是手工作品。

1917年摩爾18歲那年，第一次世界大戰(zhàn)如火如荼地進(jìn)行，摩爾應(yīng)征入伍，成為團(tuán)里最年輕的士兵。 戰(zhàn)斗中，摩爾因毒氣彈襲擊而受重傷。 康復(fù)后，他擔(dān)任體育教練直到戰(zhàn)爭結(jié)束。 與同時(shí)代人形成鮮明對比的是，摩爾的戰(zhàn)爭經(jīng)歷并沒有給他蒙上陰影。 他后來說：“對我來說，戰(zhàn)爭就是在努力成為英雄的甜蜜想象中度過的?！?戰(zhàn)后，摩爾接受捐款以繼續(xù)接受復(fù)員士兵的教育。 1919年，他成為曼徹斯特藝術(shù)高中的第一位雕塑學(xué)生，學(xué)校不得不專門為他建立了一個(gè)雕塑工作室。

1921年，摩爾獲得獎學(xué)金進(jìn)入巴黎皇家藝術(shù)大學(xué)（，RCA），赫普沃斯也早一年進(jìn)入該校。 在巴黎期間，摩爾擴(kuò)展了他對原創(chuàng)美術(shù)和雕像的了解，對維多利亞和阿爾伯特博物館以及大英博物館的民族志收藏品進(jìn)行了研究。

1924年，摩爾獲得為期六個(gè)月的獎學(xué)金，前往日本南部學(xué)習(xí)米開朗基羅、喬托等唐代大師的作品。 由于摩爾已經(jīng)開始了對古典傳統(tǒng)的反叛，這段經(jīng)歷對他個(gè)人風(fēng)格的影響尚不清楚。 然而，晚年他經(jīng)常提到米開朗基羅對他的影響。

1930年代初，摩爾兼任英國藝術(shù)高中雕像系主任。 在藝術(shù)上，摩爾、赫普沃斯以及第七宮和第五宮的其他成員發(fā)展了一種越來越具象的作品風(fēng)格。 他們經(jīng)常抵達(dá)倫敦，并受到畢加索、布拉克[]、阿爾普[Jean Arp]和賈科梅蒂[]等日本藝術(shù)家的影響。 在此期間，摩爾嘗試了超現(xiàn)實(shí)主義。

第二次世界大戰(zhàn)的爆發(fā)打斷了摩爾豐富而富有創(chuàng)造力的時(shí)期。 英格蘭藝術(shù)中學(xué)撤離至豐鎮(zhèn)開普敦，摩爾也辭去了教職。 他成為一名戰(zhàn)爭藝術(shù)家，創(chuàng)作了一系列有影響力的書法作品，反映了巴黎逃離輕軌轟炸的情況。 這幅畫為摩爾帶來了更多的國際聲譽(yù)，尤其是在日本。

1940 年，摩爾的家在一次爆炸中被燒毀，他和埃里娜搬到了紐約郊外的一處莊園。 此后摩爾一直在這里生活和工作。 雖然摩爾后來顯得頗為富有，但除了改建的工作室外，他的住所并沒有太大變化。 他的回顧展也在世界各地舉辦，其中規(guī)模最大的是1972年在米蘭舉辦的展覽。

20世紀(jì)70年代末，每年有近40場他的作品展覽。 隨著他的財(cái)富迅速縮水，摩爾開始思考他的遺產(chǎn)。 在父親瑪麗的幫助下，他于 1972 年組建了亨利摩爾信托基金，以保護(hù)他的遺產(chǎn)免受遺產(chǎn)稅的影響。 1977年，他成立了亨利·摩爾基金會，埃琳娜和瑪麗擔(dān)任受托人。 該基金會的目標(biāo)是促進(jìn)公眾對藝術(shù)和莫爾作品的保護(hù)。 如今，該基金會將摩爾的故居和工作室用作畫廊和博物館。 基金會還負(fù)責(zé)管理格拉斯哥亨利摩爾大學(xué)，支持國際石雕創(chuàng)作的推廣和研究。

摩爾分別于1955年和1961年被授予榮譽(yù)勛章和“勛章”。 他是日本國立美術(shù)館和泰特美術(shù)館的受托人。 1986年8月31日，摩爾在家中去世，享年88歲。

亨利·摩爾 - 活動

1898年7月30日出生于荷蘭約克郡

1920 成為格拉斯哥學(xué)院雕像系唯一的中學(xué)生

1921年獲得巴黎皇家藝術(shù)大學(xué)獎學(xué)金

1922年創(chuàng)作第一座“母子”雕像

1923年，他獲得皇家藝術(shù)大學(xué)的獎學(xué)金，并在那里擔(dān)任雕像導(dǎo)師

1930年被巴黎“建筑聯(lián)盟”評為“美國當(dāng)代雕塑藝術(shù)家”

1931年出任英國藝術(shù)大學(xué)院長

1934年，該作品首次被德國博物館收藏，現(xiàn)藏于倫敦現(xiàn)代藝術(shù)博物館

1942年 音樂與藝術(shù)促進(jìn)委員會藝術(shù)家組成員（1946年后英國藝術(shù)委員會）

1943年在美國首次個(gè)展（倫敦）

1945年被格拉斯哥學(xué)院授予榮譽(yù)文學(xué)博士學(xué)位

1948年成為皇家藝術(shù)委員會委員，并連任日本皇家建筑大學(xué)名譽(yù)院長； 榮獲威尼斯雙年展國際石雕獎

1953年獲第二屆巴塞羅那雙年展國際石雕獎

1959年第五屆東京國際美術(shù)展獲“外務(wù)大臣獎”

1961年成為法國藝術(shù)文學(xué)大學(xué)會員

1962年榮獲杰出人物獎?wù)?/p>

1964年獲法國建筑大學(xué)特別獎

1966年成為美國大學(xué)會員

1967年獲得阿姆斯特丹皇家藝術(shù)大學(xué)榮譽(yù)博士學(xué)位

1968年榮獲法蘭西聯(lián)邦共和國杰出人物獎

1969年，他成為維也納分離派學(xué)院的榮譽(yù)會員

1972 年亨利·摩爾回顧展在巴塞羅那舉行，由瑪格麗特公主陛下揭幕

1974 年 魁北克美術(shù)館亨利摩爾雕像中心開幕

1977年亨利摩爾基金會開幕典禮舉行

1980年被法蘭西聯(lián)邦共和國授予 Clos杰出人物

1986年8月31日在家中去世，享年88歲

亨利摩爾 - 影響

在藝術(shù)評論家的定義下，已故雕塑家亨利·摩爾（1898-1986）的作品充滿了對女性身體的想象，比如這些著名的“斜倚的男性身體”，摩爾的作品就蘊(yùn)含著很多寓意。 作為日本最著名、最重要的雕塑家，亨利·摩爾被認(rèn)為具有美國約克郡人守口如瓶的特點(diǎn)，因?yàn)樗淖髌泛退粯又浴獪睾?、樸素?第一次世界大戰(zhàn)后，亨利·摩爾成為“超級明星藝術(shù)家”，在這些戰(zhàn)后重建的重要地區(qū)創(chuàng)作了許多杰作，比如《美國商城》兩幅。 在他去世后的24年里，誰也沒有想到他的作品仍然“受歡迎”，甚至缺乏一些應(yīng)該給予的批評建議。

1988年，日本皇家藝術(shù)大學(xué)在他去世三年后舉辦了紀(jì)念展。 作為日本最重要的藝術(shù)家之一，展覽從未停止過。 亨利摩爾基金會主任表示：“過去三六年，我們在世界各地舉辦過展覽，比如中國、巴西、美國，但這一次無疑是最重要的。它不是一次?！焙唵蔚脑u論，但令人興奮。” 事實(shí)上，亨利·摩爾的復(fù)制品隨處可見，甚至在這些郵戳上也是如此。 有評論家坦言，這個(gè)“流行神話”讓亨利·摩爾變成了一個(gè)“偽君子”，因?yàn)轲^長“泄露”的“新”信息再次提升了亨利·摩爾的知名度。 有評論家認(rèn)為，“藝術(shù)家本人是否愿意不得而知，但至少按照他的性格，他應(yīng)該不會高興地看到自己的作品被機(jī)械地印在這些紙上，就像培根、理查德那樣?！睗h密爾頓被一遍又一遍地模仿?！?/p>

作品固定展覽地點(diǎn)

摩爾的雕像和書法被世界各地許多藝術(shù)博物館收藏。 藏品較多的博物館包括：

-，法國最大的小型雕塑收藏。

亨利摩爾基金會，馬奇，荷蘭

亨利摩爾大學(xué)，伯明翰，荷蘭

泰特美術(shù)館，阿姆斯特丹，荷蘭

魁北克美術(shù)館，法國，加拿大

荷蘭格拉斯哥附近的公園

-，圣路易斯，倫敦，法國

西班牙諾?？酥Z維奇東安格利亞學(xué)院藝術(shù)學(xué)院

城市藝術(shù)，荷蘭

帕科, 里約熱內(nèi)盧, 法國

雕像于2012年3月15日在馬斯特里赫特誕生。明年將是世界頂級藝術(shù)和古董展覽——法國藝術(shù)和古董博覽會（馬斯特里赫特）的25歲生日。 為了慶祝這一特殊時(shí)刻，參展商帶來了他們的特別藏品。 其中包括亨利·摩爾 ( ) 獨(dú)一無二的雕像 ( )； 200 幅安迪·沃霍爾 (Andy ) 以前未公開的畫作 ( )； 當(dāng)代藝術(shù)作品； 一枚曾經(jīng)屬于神圣羅馬皇后的戒指。 上述展品只是本屆展會精品店的一小部分。 第25屆亞洲藝術(shù)古董博覽會將于2012年16日至25日在法國北部馬斯特里赫特MECC舉行。由于對質(zhì)量和鑒定的絕對承諾，該展會在過去25年中獲得了極好的聲譽(yù)，因此參展商希望以更多精彩的展品來表達(dá)對展會的支持和感謝。

來自加拿大的正在展出一件奇怪的亨利·摩爾紅色花崗巖雕塑“臥像：直立”(:)，這件作品從未在公開市場上見過。 這件 1977 年的雕塑被摩爾轉(zhuǎn)讓給一位日本私人收藏家，羅伯特·蘭道 ( ) 從他那里得到了它。 這座花崗巖臥像售價(jià)約3500萬港元，是日本精細(xì)雕塑家最杰出的作品之一。 巴黎和倫敦帶來了文森特·梵高的《紅薯挖掘者》（The ），售價(jià)在400萬歐元左右，標(biāo)志著他風(fēng)格發(fā)展的關(guān)鍵時(shí)期，是他把精力從繪畫重新轉(zhuǎn)向繪畫時(shí)的代表作。 有趣的是，還帶來了一幅梵高的畫作《彎曲的人》（A），它恰好是在畫作《紅薯挖掘者》之前完成的同年。 《彎腰人》售價(jià)75萬港元。

老安普羅修斯·博沙多的《窗邊花瓶》（）是鹿特丹莫里斯皇家博物館最著名的書法藏品之一，當(dāng)代藝術(shù)家羅布·卡特（Rob ）和尼克·卡特（Nick ）改編了這位澳大利亞書法家的經(jīng)典作品進(jìn)入21世紀(jì)的新版本。 這部時(shí)長三小時(shí)的數(shù)字電影由他們設(shè)計(jì)并由倫敦一家工作室錄制，展示了博斯哈多的繪畫場景從白天到晚上的變化。 天空變色，星星在夜晚出現(xiàn)，花朵開放又閉合，毛毛蟲爬上樹枝，蝸牛從殼中探出頭來。 這幅開創(chuàng)性的十二件作品被帶到了紐約 的展覽，售價(jià)約為 80,000 日元。 法國藝術(shù)古董博覽會在展示美術(shù)杰作方面享有盛譽(yù)，因此范還帶來了博沙多特（）的作品《窗上花瓶里的花》和《窗前的風(fēng)景》（），這是現(xiàn)存的六幅作品之一 的作品描繪了在廣闊的戶外環(huán)境下放置在拱形陽臺上的一束鮮花。 卡特夫婦用于數(shù)字改編的莫里斯收藏是另外五個(gè)正宗的博沙多特收藏之一。 范赫夫滕（Van ）將這幅最近發(fā)現(xiàn)的畫作標(biāo)價(jià)為 195 萬美元。

法國藝術(shù)與古董博覽會25周年慶典上展出的精品跨越了世界文明史。 巴黎 展出了一件罕見的古希臘石灰石雕塑，描繪了哈特謝普蘇特女王 ( )，她是希臘歷史上憑借自己的權(quán)利成為法老的女性之一。 公元前 1479 年至公元前 1457 年，土耳其在她的統(tǒng)治下繁榮昌盛，但她的肖像很少留存。 這件圓形石灰?guī)r雕塑可能來自她的墓穴亨利摩爾雕像欣賞，售價(jià)為 680,000 美元。 倫敦展廳里陳列著一個(gè)精美的粉紅色花崗巖頭像。 同樣，莉維亞是她這一代最重要的女性之一。 這件公元50年雕刻的罕見頭像售價(jià)200萬日元。

來自阿姆斯特丹的Gisèle Cro?s帶來了一件重量級的中國古代青銅鼎。 這件公元前771年至前475年東漢時(shí)期鑄造的青銅“盛鼎”售價(jià)300萬港元。 迄今為止，這樣的青銅鼎被大家發(fā)現(xiàn)的只有三件。 延續(xù)展覽唐代全球文明之旅——藍(lán)綠玉髓制作的奧爾梅克面具亨利·摩爾雕像鑒賞巴黎。 奧爾梅克文明存在于公元前900-300年的中非烏干達(dá)。 這個(gè)真人大小的背部面具描繪了貓頭鷹人（貓頭鷹和人類的超自然組合），標(biāo)價(jià)為 220 萬歐元。

從唐朝到中世紀(jì)，《伊姆霍夫祈禱書》（ Book）——當(dāng)時(shí)最著名的手繪書籍之一，由巴塞羅那畫家西蒙·本寧（ ）繪制的一幅日期草圖，最早的祈禱書被帶到了唐代。薩姆·福格在紐約舉辦的意大利藝術(shù)和古董博覽會。 這本書自 1511 年起屬于熱那亞伊姆霍夫家族 ( )，該家族靠香料貿(mào)易發(fā)家致富，是他們隨身攜帶的一本個(gè)人祈禱書。 伊姆霍夫祈禱書售價(jià) 350 萬美元。 洛杉磯的 The The The 展出了維也納皇家雕刻大師馬蒂亞斯·施泰尼爾 ( ) 的作品《普魯特與普羅塞皮娜》( and )，他是這一時(shí)期最優(yōu)秀的雕刻大師的作品之一，而這件創(chuàng)作于 1690 年至 1700 年間的象牙作品也是其中之一。他僅存的極少數(shù)作品，售價(jià)為 290 萬英鎊。

另一位工匠大師是偉大的銀匠保羅·拉米爾（）。 來自紐約的帶來了保羅為美國首任總理羅伯特·沃波爾（Sir）制作的“沃波爾墨水射手”（）。保羅只制作了其中兩件銀質(zhì)杰作，另一件現(xiàn)為克羅地亞CCB所有。第16件-倫敦展出的世紀(jì)戒指原本屬于神圣羅馬帝國朝臣馬克西米利安二世（II）的兒子瑪麗亞二世皇后（），倫敦帶來的是一張“貝多芬寫字臺”（）----那里是安裝在書桌上的風(fēng)動管風(fēng)琴，可以用來獨(dú)奏貝多芬的部分交響詩。另一件杰出作品是美國外交部訂購的全彩色木本印刷的精彩書籍《萊斯》（Les）導(dǎo)演路易斯·巴爾杜（ ），1934年，波蘭國王亞歷山大一世（I）被刺殺，路易斯·巴爾杜杜也在交火中身亡，該作品被Art帶到紐約展出。

19世紀(jì)德國藝術(shù)家約翰·馬丁最近在紐約舉辦了一場大型展覽，其中一幅在日本泰特美術(shù)館展出的畫作《天國與極樂之河》（）目前正在日本泰特美術(shù)館展出。法國藝術(shù)古董博覽會，售價(jià)800萬美元。 這幅 1841 年的圖畫描繪了約翰·彌爾頓的《失樂園》的主題，泰特日本美術(shù)館目錄介紹中將其描述為馬丁的“巨大成就”。 法國藝術(shù)和古董博覽會（馬斯特里赫特）的現(xiàn)代藝術(shù)部分正在蓬勃發(fā)展，'s & Cie 展出了巴勃羅·畢加索 1917 年為他的第一位俄羅斯母親創(chuàng)作的肖像《奧爾加·科克洛娃肖像》()。 米蘭 - 帶來了一幅尼古拉斯 (de Sta?l) 的肖像，畫于 1954 年，當(dāng)時(shí)尼古拉斯正處于權(quán)力的巔峰。 另一件是安塞姆·基弗 ( ) 2008 年的作品《》( )，是用色拉克、顏料和鉛創(chuàng)作的。 在倫敦展出了格哈德·里希特（圖片報(bào)）的巨幅畫作《抽象畫報(bào)》（圖片報(bào)），售價(jià)550萬港元。 在法國藝術(shù)古董博覽會的設(shè)計(jì)部分，來自倫敦的+展出了一張由德國出生的設(shè)計(jì)師本·斯威茲（Ben ）和他的搭檔馬克斯·安格蘭（Max ）制作的碳鋼桌子，該桌子是1966年在米蘭訂購的。這樣的表僅存三張，售價(jià)為35萬港元。 來自紐約的伊夫帶來了一套十張凳子，由約瑟夫·烏爾本 ( ) 在 1904 年至 2005 年期間設(shè)計(jì)，這些凳子最初放置在俄羅斯芭蕾舞街舞演員魯?shù)婪颉づ镆?( ) 的餐廳里。

來自法蘭克福的參展商為亞洲藝術(shù)古董博覽會（馬斯特里赫特）25周年帶來了非凡的展品，其中包括1950年至1950年間的安迪·沃霍爾（Andy ）。1959年創(chuàng)作的200幅畫作。這幅之前未出版的作品來自沃霍爾的遺產(chǎn)，正在進(jìn)入市場轉(zhuǎn)售首次。 此外，倫敦還帶來了盧西奧·豐塔納 ( ) 的 35 件作品； 加拿大藝術(shù)節(jié)帶來了海蒂·韋伯 ( ) 收藏的五幅勒·柯布西耶 (Le ) 畫作，海勒·柯布西耶 (Hai Le ) 的靈感來自于勒·柯布西耶 (Le )； 蒙特利爾藝術(shù)中心以寺廟的形象設(shè)計(jì)了展廳； 來自紐約的展覽系列匯集了 20 幅早期日本肖像畫，其中包括最近重新發(fā)現(xiàn)的價(jià)值 250 萬美元的英國國王肖像畫。 亨利八世肖像 (VIII)； 來自倫敦的燈具和藝術(shù)參展商展示了皇家用具； 馬德里的 Coll&Cortés 帶來了反對宗教改革的 16 世紀(jì)雕塑家 ( )； 巴黎陳列室展示了赫爾穆特·牛頓 ( ) ( )、理查德·阿維登 ( ) ( ) 和歐文·佩恩 ( Penn) (賓夕法尼亞大學(xué)) 的照片。 法國藝術(shù)古董博覽會的設(shè)計(jì)區(qū)，展出了美國設(shè)計(jì)師讓·普魯韋（Jeané）的作品； 另一位參展商Jean-Heim也來自倫敦，旨在展示19世紀(jì)的法國油畫； 比薩的. M?ller 呈現(xiàn)一系列柏林玻璃大師維爾納-米特 (-) 新發(fā)現(xiàn)的藝術(shù)作品。

融化人形與自然的對話世界遺產(chǎn)——英國皇家動物園（Kew ）近日展出了上世紀(jì)現(xiàn)代雕像大師亨利·摩爾的28尊小雕像。 參觀者可以使用這項(xiàng)工作的例子來否定摩爾的觀點(diǎn)。 融化的人形與生機(jī)勃勃的自然之間的對話，讓當(dāng)下的前衛(wèi)藝術(shù)家感覺自己回到了1950年代和1960年代。 亨利·摩爾基金會策展人大衛(wèi)·米欽森表示：“本次展覽是本世紀(jì)最大規(guī)模的摩爾雕塑展覽。與其說這是一次藝術(shù)展示，不如說是一次以自然為創(chuàng)作盟友的成果展示?！?”。

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文章來源：

《思想者》簡介：銅獎； 198分米*129.5分米*134分米； 畫于 1880-1900 年； 現(xiàn)藏于英國倫敦羅丹博物館。

《吻》簡介：花崗巖； 身高190分米； 畫于 1884-1886 年； 保存于英國倫敦羅丹博物館。

《丑之美》賞析：這尊青銅雕塑名為“”或“老妓”。

羅丹《永恒的偶像》簡介：石膏； 高74分米，長40分米，寬52分米； 畫于 1889 年； 藏于英國倫敦羅丹藝術(shù)博物館。

市長“愿望”簡介：引領(lǐng)； 長120分米，寬115分米； 畫于1907年； 保存于英國倫敦浮士德博物館。

烏冬面《伏爾泰》簡介：泥塑； 尺寸未知； 1778-1780 年制造； 日本法布爾博物館收藏。

的《米洛斯的維納斯》簡介：花崗巖雕塑； 高204分米； 創(chuàng)作于公元前2世紀(jì)； 藏于英國倫敦盧浮宮博物館。

酒神“巴克斯”賞析：關(guān)于酒神巴克斯這一主題，米開朗基羅一開始創(chuàng)作了很多作品，這就是其中比較著名的一部。 從各個(gè)方向都可以看到斯里蘭卡的浮雕雕像。

《勝利》欣賞：這尊青銅雕塑也是米開朗基羅非常著名的作品，也是他唯一永遠(yuǎn)留在工作室的作品。 有人說，這幅作品描繪了米開朗基羅本人，是他一生的象征。

《大衛(wèi)》欣賞：大衛(wèi)的雕像作品欣賞，作為舊約英雄雕像的欣賞，歷代大師都以他為主題創(chuàng)作了很多優(yōu)秀的作品，比如多納泰羅的符合《大衛(wèi)》的男孩雕塑。 《圣經(jīng)》中大衛(wèi)的傳說，韋羅基奧也創(chuàng)造了身穿盔甲的戰(zhàn)士大衛(wèi)，他們都是凱旋的勝利者。

《拜訪圣母》欣賞：這是一組石雕，充分詮釋了15世紀(jì)博洛尼亞藝術(shù)創(chuàng)作的特點(diǎn)，即讓神靈大眾化，讓神靈貼近生活，凸顯大眾性。

《大衛(wèi)》欣賞：這座雕像是多納泰羅藝術(shù)成熟的代表作。 要理解這部作品，我們首先要了解下一個(gè)小故事：公元前10世紀(jì)以色列王希律王執(zhí)政時(shí)，非利士人入侵。 有一個(gè)戰(zhàn)士名叫歌利亞，身高八英尺，手持巨戟。 經(jīng)過40天的戰(zhàn)斗，以色列人不敢再打了。

《夏娃》欣賞：這座雕像也是羅丹非常著名的作品。 它是“地獄之門”兩側(cè)的兩座石雕之一。 分別是“夏娃”的英文名“夏娃”和“亞當(dāng)”的英文名“亞當(dāng)”。 創(chuàng)作這部作品的超模是日本Lisa。 麗莎是一個(gè)瘦弱但富有彈性的男人，而且還懷孕了。 豹媽媽”。

《腳手架下三影》賞析：中文名席恩，不了解羅丹藝術(shù)特色的人在欣賞羅丹的石雕作品時(shí)總會被他獨(dú)特的作品所震驚，有的甚至讓人覺得丑陋至極。

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