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我國作為四大文明古國之一，擁有許多文化歷史內(nèi)容和藝術(shù)瑰寶。 雕塑作為古代就出現(xiàn)的一種藝術(shù)形式，在我國的藝術(shù)史上不斷得到推廣和發(fā)展。 在一代代雕刻工匠、藝術(shù)家的努力下，我國傳統(tǒng)木雕藝術(shù)得到了迅速發(fā)展。 但每一件優(yōu)秀雕塑所蘊(yùn)含的內(nèi)在思想和人文價(jià)值都值得我們關(guān)注和研究。 為此，本文研究中國雕塑藝術(shù)的歷史變遷和本質(zhì)特征以及中國傳統(tǒng)雕塑藝術(shù)的文化環(huán)境，闡述我國傳統(tǒng)木雕藝術(shù)，了解其中所蘊(yùn)含的情感理念和文化背景，進(jìn)而提高自我修養(yǎng)。藝術(shù)品質(zhì)。

一、中國雕塑藝術(shù)的歷史變遷及本質(zhì)特征

一、中國雕塑藝術(shù)的歷史變遷

雕塑藝術(shù)的起源較早，可以追溯到原始社會(huì)時(shí)期。 原始時(shí)期，人們使用并加工石器，出現(xiàn)了雕塑的雛形。 隨著人類的不斷進(jìn)化和社會(huì)的不斷提升，雕塑藝術(shù)逐漸從石器中獨(dú)立出來。 進(jìn)入秦漢時(shí)期，我國出現(xiàn)了雕塑藝術(shù)的第一個(gè)高峰。 隨著當(dāng)時(shí)佛教、道教的不斷普及，與宗教有關(guān)的雕塑也逐漸出現(xiàn)。 作品《笑常開》以道教彌勒佛為原型雕刻。 隨后的隋唐時(shí)期是我國雕塑藝術(shù)發(fā)展的第二個(gè)高峰時(shí)期。 不僅以前的墓葬雕塑、宗教雕塑繼續(xù)發(fā)展，人物雕塑也得到了發(fā)展。 隨著后來的發(fā)展，雕塑逐漸從粗獷的風(fēng)格轉(zhuǎn)變?yōu)榫?xì)的風(fēng)格，雕塑家更加注重雕塑的細(xì)節(jié)。 而且，由于人們的偏見和權(quán)貴地位的懸殊，雕塑家的地位越來越低，不被人們所認(rèn)可。 由此，清代雕塑藝術(shù)的發(fā)展進(jìn)入了一個(gè)平坦時(shí)期。 明末，沙皇俄國對外開放，導(dǎo)致我國雕塑藝術(shù)幾乎停滯。

2.主客觀結(jié)合

雕塑是由雕塑工匠精心雕刻而成。 可以說，雕塑在有了客觀形象的基礎(chǔ)的同時(shí)，也蘊(yùn)含著工匠個(gè)人的藝術(shù)內(nèi)心情感。 一個(gè)優(yōu)秀的雕塑工匠，在進(jìn)行藝術(shù)創(chuàng)作時(shí)，首先必須對自己想要雕刻的物體進(jìn)行實(shí)際的觀察，這樣才能保證自己的作品有一定的物理基礎(chǔ)。 這個(gè)過程需要工匠憑借自己的眼睛有深刻的洞察力和前幾年的精雕經(jīng)驗(yàn)。 一個(gè)只按實(shí)物雕刻的工匠不能稱為優(yōu)秀的木雕師，他還需要在他的作品中充滿他內(nèi)心的情感。 但要根據(jù)真實(shí)的物體進(jìn)行創(chuàng)作，要保證虛擬的情感不能壓倒真實(shí)的幻象，必須要克制和隱藏。 并且必須傳達(dá)正確的價(jià)值觀，凸顯人性的善與美，或者其他優(yōu)秀品質(zhì)。 所謂雕塑，是指以石材為材料，在亞客甲主觀意識(shí)的運(yùn)作下，制作成藝術(shù)品。 與現(xiàn)實(shí)必然有淵源和聯(lián)系，但不能模仿現(xiàn)實(shí)。 虛與內(nèi)相結(jié)合，寫實(shí)與寫意并重。 只有這樣，才能保證創(chuàng)作出來的作品具有優(yōu)秀的藝術(shù)性。

三、潛在意義和深刻啟示

中國人更注重內(nèi)在，所謂意為先。 在意象和內(nèi)涵的傳遞中，中國人更注重對作品所蘊(yùn)含的情感的分析。 而且，唐代的中國優(yōu)秀工匠具有很強(qiáng)的理論聯(lián)系，能夠?qū)⒁粋€(gè)事物與其他不相干的隱喻結(jié)合起來。 因此，在創(chuàng)作時(shí)，很少會(huì)全面地描述一個(gè)事物的各個(gè)方面，而要關(guān)注某一方面，但必須能夠深刻地傳達(dá)事物的整體形象。 只有這些側(cè)圖才能有效地容納工匠的個(gè)人情感。 他們以自己的精神世界作為雕塑的結(jié)構(gòu)骨架，在寫實(shí)的基礎(chǔ)上賦予其獨(dú)特的意境，從而創(chuàng)作出耐人尋味的藝術(shù)作品。 這就是為什么個(gè)別雕塑表面上平淡無奇，但如果深入研究，就會(huì)發(fā)現(xiàn)其內(nèi)在的寓意卻更加豐富虛幻。

1.自然環(huán)境

中國傳統(tǒng)木雕藝術(shù)風(fēng)格的出現(xiàn)與其所處的各種文化環(huán)境密不可分，其中自然環(huán)境是首要影響。 由于大理石分布比較廣泛，隨處可得，因此花崗巖的加工呈現(xiàn)出人類與自然密切相關(guān)、共存的特點(diǎn)。 在雕塑藝術(shù)的發(fā)展時(shí)期，遠(yuǎn)古時(shí)代人們與牲畜、花草的關(guān)系密切，但一些神秘的圖騰、螭龍卻引起了人們的興趣，促使雕塑家在進(jìn)行雕塑創(chuàng)作時(shí)經(jīng)常用這種比喻來比喻。 雕塑的實(shí)體經(jīng)過精心雕刻。 比如雕塑《百花齊放》，雕刻了日常生活中常見的花籃和花草樹木。 在花崗巖本身的自然外觀的基礎(chǔ)上，再加工，可以說雕塑藝術(shù)來源于自然，又超脫于自然。

2.生命形式

在我國雕塑藝術(shù)發(fā)展的鼎盛時(shí)期，我國還處于傳統(tǒng)的農(nóng)業(yè)社會(huì)。 人們面朝黃土，背朝天空，用勤勞的雙手種糧食為生。 正是在如此豐富的自然條件下，人們依靠自然來適當(dāng)改造自然，養(yǎng)活自己。 人們對萬物的崇拜，促使工匠們用自然界固有的物體進(jìn)行雕塑。 例如，作品《踏月》就模仿和再現(xiàn)了自然界存在的風(fēng)景。

3、思維方式

人們思維方式的改變是雕塑發(fā)展的重要一步。 工匠和老師們在雕塑創(chuàng)作過程中不斷積累經(jīng)驗(yàn)，使得作品越來越貼近現(xiàn)實(shí)。 在這種情況下，僅僅創(chuàng)作與現(xiàn)實(shí)大致相同的作品已經(jīng)不夠了。 他們開始用自己內(nèi)心的情感充滿作品，根據(jù)創(chuàng)作中的情感波動(dòng)進(jìn)行藝術(shù)創(chuàng)作。 這時(shí)，藝術(shù)品有了生命，不再只是死物，更多的是藝術(shù)家的情感寄托和內(nèi)在性。 tL，重現(xiàn)。 有些創(chuàng)作者有自己的宗教信仰，并將宗教信仰融入到作品中。 比如作品《微笑VI永遠(yuǎn)開放》就體現(xiàn)了這一點(diǎn)。

事實(shí)上，中國文化源遠(yuǎn)流長，精美雕塑無數(shù)。 為此，我希望通過對中國傳統(tǒng)木雕藝術(shù)的研究，為中國雕塑藝術(shù)的發(fā)展提供相應(yīng)的參考經(jīng)驗(yàn)。